ESPECIAL ANIMAÇÕES QUEER - PARTE 1

Do subtexto ao gesto político explícito

Durante décadas, a presença LGBTQIA+ na animação sobreviveu no território do código. Mas a Disney, que hoje nos boicota, já povoou nosso imaginário, tanto com suas princesas como nos vilões: Úrsula, inspirada na drag queen Divine em “A Pequena Sereia”, Scar com vibe maricona em “O Rei Leão”, Gastón como caricatura da masculinidade tóxica, 

Essa lógica do subtexto começa a ruir lentamente nos anos 2000 e se consolida na década seguinte. O subtexto vira texto. A metáfora cede espaço ao afeto nomeado, ao corpo que reivindica existir. Séries como “Hora de Aventura” e “Steven Universe” abrem caminho para uma animação que assume identidade, política e desejo. O que antes era lido nas entrelinhas passa a ocupar o centro da narrativa. A animação queer ainda engatinha, mas já deixa de ser apenas um espaço infantilizado e se afirma como campo radical de disputa simbólica, onde imaginar outros mundos também é resistência.

Eixo Nacional

A animação brasileira ocupa um lugar fundamental nesse percurso, mas especialmente em curtas. Em “Rocky & Hudson: Os Caubóis Gays” (1994), Otto Guerra já escancarava o desejo homossexual em plena década de 90, abrindo caminho para “A Cidade dos Piratas” (2018), onde a presença de Laerte inscreve a experiência trans como força viva dentro de um delírio político e visual. Esse gesto de dissidência dialoga diretamente com “Bizarros Peixes das Fossas Abissais” (2024), de Marcelo Fabri Marão, um surto experimental onde corpo, mutação, estranhamento e desejo se chocam.

Fábulas do deslocamento, exílio e sobrevivência

A animação também se tornou espaço privilegiado para narrar o queer atravessado por violência estrutural. “Flee” (2021), de Jonas Poher Rasmussen, transforma memória, exílio e sexualidade em relato íntimo e político, enquanto “The Breadwinner” (2017), de Nora Twomey, discute gênero e fluidez como performance de sobrevivência em um contexto de opressão extrema. Esse diálogo se expande em “The Missing (Iti Mapukpukaw)” (2023), de Carl Joseph Papa, onde luto, desaparecimento e identidade queer emergem em um país marcado por apagamentos sistemáticos.

Pop queer, afeto e ruptura no mainstream

Quando o queer entra no coração da animação popular, o impacto é imediato. “Steven Universe: The Movie” (2019), de Rebecca Sugar, consolida um universo onde afeto, trauma e reconstrução emocional são explicitamente queer, sem códigos, sem recuos. “Nimona” (2023), de Nick Bruno e Troy Quane, vai além: usa a fantasia para falar de identidade fluida, perseguição e monstros que só existem porque alguém decidiu nomeá-los assim. “The Mitchells vs. the Machines” (2021) integra uma personagem lésbica ao caos familiar contemporâneo sem transformá-la em exceção, enquanto “Mundo Estranho” (2022) marca um passo histórico ao apresentar o primeiro protagonista abertamente gay em um longa da Disney.

Anime, desejo e contemplação

A animação japonesa sempre soube lidar com o queer fora do eixo moral ocidental. “Tokyo Godfathers” (2003), de Satoshi Kon, permanece fundamental ao criar uma das personagens trans mais complexas, humanas e contraditórias do cinema animado. Já “The Stranger by the Shore” (2020) aposta na delicadeza e no silêncio para construir um romance gay contemplativo, sem concessões ao melodrama.

Fábulas de horror, excesso e rebeldia

O queer também explode na violência e no grotesco. “Unicorn Wars” (2022), de Alberto Vázquez, transforma o unicórnio,  símbolo historicamente associado ao desejo dissidente, em peça central de uma fábula animada de horror sobre repressão, guerra e pulsão destrutiva. “A Sapatona Galáctica” (2024), de Leela Varghese e Emma Hough Hobbs, assume o humor, o sci-fi e a identidade lésbica como motor narrativo, enquanto Adam Elliot retrata a melancolica da experiência em filmes como "Mary e Max"(2009) e "Memórias de um Caracol(2024)".

Apesar do boicote recente a personagens LGBTQIA+ por grandes estúdios e de um cenário político global cada vez mais hostil, o trajeto é longo,  e digno de celebração. Do código ao gesto político explícito, a animação queer construiu um arquivo de desejo, resistência e imaginação radical. Da Úrsula ao Teddy de “A Sapatona Galáctica”, de Satoshi Kon a Otto Guerra, o que antes sussurrava agora fala alto. E segue animando a revolução.