É de Minas! O próprio título de “Kuruatuba”, curta-metragem de Guilherme Jardim, já carrega uma história. Associado à etimologia indígena do Rio Gorutuba e aos sapos-cururus, o nome remete à presença dos povos originários, especialmente os Tapuias, e à formação da identidade gurutubana. Essa memória territorial encontra no filme uma expressão afetiva e sensorial. Filmado em Janaúba e Nova Porteirinha, no Norte de Minas Gerais, o curta acompanha MARQÔ em seu retorno ao Vale do Gorutuba depois de um período distante de casa. A viagem se transforma em um reencontro com a infância, a ancestralidade e as marcas que o tempo deixa na paisagem e em quem parte.
A trilha sonora de MARQÔ ocupa um lugar central nessa experiência. A música funciona como fio condutor de uma narrativa que se constrói entre lembranças, sons e paisagens. Existe algo muito pessoal na maneira como Guilherme Jardim filma essa aproximação com a terra natal. A conexão com a infância atravessa o curta como uma lembrança que não precisa ser explicada, apenas sentida. Voltar significa reconhecer as mudanças, mas também reencontrar vestígios de quem fomos e compreender que certos vínculos continuam vivos mesmo depois de longas ausências.
Apesar da curta duração, “Kuruatuba” é dividido em capítulos, como se cada fragmento abrisse uma nova passagem para essa investigação afetiva. A água e o rio ocupam um lugar especialmente bonito nessa construção. São imagens que evocam movimento, continuidade e transformação, como as lavadeiras estilizadas no rio, mas também funcionam como pontos de ligação entre corpo, território e memória. O filme recupera festas populares, mitos, cantos e ritos, compondo um retrato de Minas que escapa às imagens mais previsíveis da região. Há uma cultura viva pulsando na tela, expressa por gestos, sons e tradições que resistem ao apagamento.
A representação negra é um dos aspectos mais potentes do curta. A câmera de Jardim filma a pele negra com uma delicadeza extraordinária, revelando poros, texturas e detalhes. Existe sensualidade nessa observação, uma dimensão assumidamente sexy que não transforma o corpo em objeto, mas celebra sua materialidade e sua potência. É uma representação negra profundamente enraizada, que encontra na própria imagem uma forma de afirmação.
Essa dimensão também aproxima o filme de uma ideia de pertencimento que não depende apenas de permanecer em determinado lugar. A terra natal continua existindo em quem partiu, nas músicas que carrega, nos rituais que reconhece, nas lembranças da infância e nos corpos que guardam as marcas de uma história coletiva. Ao recuperar manifestações populares e aproximá-las de uma experiência íntima, Guilherme Jardim dá visibilidade a saberes e referências culturais que raramente ocupam o centro da representação cinematográfica.
“Kuruatuba” é breve, mas sua duração não limita a dimensão de sua experiência. O curta encontra beleza na relação entre corpo e paisagem, entre memória individual e ancestralidade, entre aquilo que muda e aquilo que permanece. É um cinema que dá voz, celebra a representatividade negra e reconhece a sensualidade como parte da existência. Ao voltar ao Vale do Gorutuba, MARQÔ não reencontra exatamente o lugar que deixou, mas revela algo ainda mais importante: a casa também é aquilo que levamos conosco.
