"Jim Queen", de Nicolas Athané e Marco Nguyen, abandona qualquer compromisso com a inocência para mergulhar de cabeça na vida gay. A animação em 2D exibe corpos masculinos, músculos, sexo, fetiches, festas, aplicativos, vaidades e relações de desejo. O filme não tenta domesticar esse universo para torná-lo palatável a um público mais amplo. Ao contrário, transforma a experiência gay em humor, aventura e jornada. É uma produção adulta, desinibida e visualmente exuberante, que ajuda a ampliar um território que vem crescendo: o cinema queer de animação.
A história segue Jim, uma celebridade da noite parisiense, influenciador musculoso e objeto de desejo de uma multidão de seguidores. Sua vida vira de cabeça para baixo quando ele contrai a Heterose, um vírus que transforma homens gays em heterossexuais. De repente, o sujeito que reinava sobre a comunidade perde admiradores, prestígio e até os atributos físicos que sustentavam sua imagem. Com a ajuda de Lucien, um twink admirador que ainda enfrenta dificuldades para assumir a própria sexualidade, Jim parte em busca de uma cura. A premissa parece uma grande piada, e é mesmo, mas por trás dela existe um comentário social mordaz sobre pertencimento, padrões de masculinidade, culto à aparência e a fragilidade dos vínculos construídos em torno da desejabilidade.
A brincadeira também carrega uma camada histórica. Os realizadores partiram de suas experiências na vida noturna LGBTQIA+ de Paris e incorporaram à sátira o medo do HIV/AIDS que marcou gerações de homens gays. A inversão do vírus funciona como uma provocação sobre o controle dos corpos e da sexualidade, mas também sobre o estigma e a exclusão. Quando Jim deixa de corresponder ao ideal que o consagrou, a comunidade que antes o celebrava passa a rejeitá-lo. Há uma ironia deliciosa nessa ideia: a ameaça de extinção da homossexualidade é tratada como uma aventura delirante, mas o filme encontra espaço para falar de preconceito, ego e das próprias contradições da sociabilidade gay.
Visualmente, "Jim Queen" é uma festa. Os números musicais enchem os olhos, enquanto a trilha eletrônica acompanha a pulsação da noite, dos clubes e dos encontros que movimentam esse universo. O protagonista tem um visual que remete a François Sagat, ícone da pornografia gay. Até a comunidade ursa ganha uma representação literal, com homens-ursos transformados em animais, uma solução visual irresistível.
O longa é uma espécie de conto de fadas ou de fodas às avessas, povoado por figuras extravagantes, situações absurdas e momentos genuinamente hilários. A animação mistura camp, paródia, erotismo e musical sem pedir desculpas pelo próprio excesso. E existe algo especialmente interessante nessa escolha: durante muito tempo, a animação foi associada a um imaginário infantil, enquanto o desejo entre homens aparecia de maneira codificada, discreta ou simplesmente ausente. Aqui, os corpos gays não precisam ser escondidos, suavizados ou convertidos em metáforas. Eles transam, dançam, exibem músculos, envelhecem, sentem ciúme, desejam e fazem besteira.
Nicolas Athané e Marco Nguyen entregam uma comédia queer que encontra no deboche uma ferramenta de crítica e celebração. "Jim Queen" não idealiza a comunidade que retrata. O filme sabe que rir de si mesmo também pode ser uma forma de afirmação, e que a imaginação tem força para ocupar espaços dos quais a representação LGBTQIA+ ainda é frequentemente afastada. Entre músculos, vírus, bichos, pistas de dança e números musicais, essa animação prova que a vida gay merece muito mais do que aparecer nas entrelinhas.
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