Transformar garotos em homens de verdade é o projeto de um acampamento comandado por Alberto (Manny Pérez), para onde famílias enviam seus filhos adolescentes a fim de submetê-los a um treinamento baseado em resistência física, violência, humilhação e obediência. Em “Tiguere” (2025), José María Cabral parte de uma estrutura conhecida para denunciar a fabricação de uma masculinidade autoritária, que exige dos meninos a supressão da vulnerabilidade e a reprodução de comportamentos agressivos.
O termo que dá título ao filme carrega uma especificidade cultural que merecia maior elaboração. Na República Dominicana e em outros contextos caribenhos, o tiguere não corresponde simplesmente ao homem agressivo ou ao macho que impõe sua força, mas a um ideal de esperteza, capacidade de sobrevivência, desenvoltura e domínio das relações sociais. Cabral apresenta esse arquétipo como uma referência de masculinidade que os pais desejam transmitir aos filhos, mas não investiga suficientemente as condições sociais que o sustentam.
O campo de treinamento remete inevitavelmente aos exercícios de submissão e à pedagogia da violência de “Nascido para Matar”, de Stanley Kubrick, enquanto a aproximação com “Heroico”, de David Zonana, evidencia como instituições de formação podem reproduzir hierarquias autoritárias sob o pretexto de preparar jovens para o mundo. A humilhação funciona como método, a resistência à dor como prova de valor e a obediência como condição de pertencimento.
Pablo (Carlos Fernández), filho do treinador, concentra a contradição mais evidente da narrativa. Ele é um jovem de sensibilidade artística, interessado em desenho, pintura e música, que carrega uma possibilidade de existência que escapa aos códigos impostos pelo pai. Sua jornada deveria estabelecer um contraponto entre a formação autoritária e a descoberta de uma identidade própria. No entanto, o desfecho contradiz a construção inicial do personagem.
A paisagem natural recebe atenção da fotografia de Hernán Herrera, que utiliza o formato Scope para enquadrar montanhas, vegetação e espaços abertos do acampamento. Existe cuidado na composição das imagens, mas a amplitude do cenário não se converte em um recurso expressivo decisivo para a mise-en-scène. O ambiente poderia estabelecer um contraste mais contundente entre a liberdade sugerida pela natureza e o confinamento psicológico imposto pelos exercícios, mas permanece sobretudo como moldura para as atividades dos personagens.
José María Cabral escolhe um assunto urgente, especialmente diante da reação masculinista que atravessa a América Latina e encontra ecos em diferentes partes do mundo. A tentativa de ensinar meninos a dominar, humilhar e esconder qualquer sinal de fragilidade expõe uma engrenagem que continua alimentando discursos de virilidade e autoridade. “Tiguere” identifica esse mecanismo, mas hesita em investigar suas raízes sociais e não consegue levar até as últimas consequências a trajetória de seu protagonista. A denúncia permanece válida, embora o filme acabe reproduzindo, em sua própria construção dramática, parte da rigidez que pretendia questionar.
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