QUEER LION 2025

A 82ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, de 27 de agosto a 6 de setembro de 2025, sob a direção de Alberto Barbera, promete também destacar narrativas LGBTQIA + com o Queer Lion Award. São 10 filmes na competição principal, com o grade vencedor sendo anunciado em 05 de setembro.

Estrany Riu

Filmes em Competição:

After the Hunt - Luca Guadagnino (EUA, 139'): Uma professora universitária enfrenta dilema ético e pessoal quando um aluno talentoso acusa um colega, desenterrando um segredo sombrio de seu passado. Com Julia Roberts, Ayo Edebiri e Andrew Garfield. (Exibição Especial)

En el Camino - David Pablos (México, 93'): Em um mundo dominado por transportadores mexicanos, dois homens desenvolvem um amor proibido, lutando contra um ambiente hostil e um estilo de vida árduo. Com Victor Prieto Simental e Osvaldo Sanchez Valenzuela.

Estrany riu - Jaume Claret Muxart (Espanha/Alemanha, 103'): Dídac, de 15 anos, pedala o Danúbio com a família e encontra Alexandre, cuja presença misteriosa transforma sua vida e abala os laços familiares, gerando dúvidas.

Dark Rooms - Mads Damsbo, Laurits Flensted Jensen, Anne Sofie Steen Sverdrup (Dinamarca/Alemanha/Taipei, 35'): Uma instalação imersiva explora a sexualidade humana em três espaços, revelando histórias íntimas de desejo, trauma e transformação. Venice Immersive.

Arkoudotrypa - Stergios Dinopoulos, Krysianna B. Papadakis (Grécia): Em uma vila grega, Argyro e Anneta enfrentam dilemas quando esta revela gravidez, levando a uma busca por uma caverna mítica e revelações pessoais.

La gioia - Nicolangelo Gelormini (Itália, 108'): Gioia, professora solitária, forma vínculo proibido com aluno Alessio, cuja busca por redenção ameaça destruir a relação. Com Valeria Golino, Jasmine Trinca e Saul Nanni.

En El Camino

Anoche Conquisté Tebas - Gabriel Azorín (Espanha/Portugal, 106'): António e Jota exploram banhos termais romanos, onde as águas misteriosas os levam a confessar sentimentos profundos e o medo de perder a amizade.

Gorgonà - Evi Kalogiropoulou (Grécia/França, 95'): Em cidade dominada por refinaria, Maria enfrenta poder masculino e sua história familiar com a chegada de Eleni, cantora que muda seu destino.

100 Nights of Hero - Julia Jackman (Reino Unido, 90'): Em um mundo opressivo, Cherry e Hero desenvolvem uma relação proibida, desafiando normas enquanto lutam contra um destino imposto por um regime tirânico. Com Emma Corrin.

Constantinopoliad - Sister Sylvester, Nadah El Shazly (Reino Unido/Grécia, 55'): Uma instalação sonora coletiva baseada no diário de Kavafis, explorando fantasmas eróticos e históricos em um livro artesanal.

Filmes Fora de Competição:

L'etranger

L'étranger - François Ozon (França, 120'): Adaptação de Camus sobre Meursault, um homem em crise moral, envolvido em dilemas pessoais e um evento trágico. Com Benjamin Voisin.

Marc by Sofia - Sofia Coppola (EUA, 97'): Documentário que revela a vida reservada e o trabalho criativo de Marc Jacobs, capturado entre Nova York e Paris.

Daroon-e-Amir (Inside Amir) - Amir Azizi (Irã, 103'): Um jovem em Teerã pondera emigrar, carregando memórias de uma tragédia familiar e a decisão de ficar ou partir.

Agon - Giulio Bertelli (Itália/EUA/França, 100'): Histórias de três atletas femininas nos Jogos Ludoj 2024, explorando os impactos de competição e tecnologia em suas vidas.

Além de shows de Drag, exposiçoes, djs o evento também exibe curtas e filmes restaurados na seção Venice Classics: “Matador”, de Pedro Almodóvar, “Aiqing wansui” de Tsai Ming-liang e” Kagi” de Kon Ichikawa são alguns deles. É com certeza um dos grandes radares da arte e da cinefilia!

After The Hunt

ATUALIZAÇÃO: O vencedor do QUEER LION no Festival de Veneza 2025 foi anunciado: o reconhecimento foi para o filme mexicano "En el camino (On the Road)", dirigido por David Pablos, que também conquistou o principal prêmio da seção Orizzonti. 🏆🎬🌈 POSTS RELACIONADOS: AQUECIMENTO QUEER LION

Sex Love Venice (EUA, 2024)

“Sex Love Venice” te pega desprevenido logo de cara (talvez não no melhor sentido). Michael (Daniel Bateman) acorda e já entra em uma sequência de sexo que quer normalizar as tantas outras que virão, o que acaba sempre soando meio déjà-vu. Steve Balderson tenta nos jogar no vazio existencial de um cara recém-solteiro, que irá vagar por Veneza com os amigos em busca de uma reinvenção, Mas a cidade que deveria ser encantadora, aqui parece só um cenário de Instagram. Michael transa, encara o horizonte, transa de novo, e você fica esperando o momento em que o filme vai dizer algo além de "olha, ele tá perdido"

O que poderia ser um estudo interessante sobre solidão e desejo se perde em uma execução que não sabe se quer provocar, emocionar ou apenas exibir corpos bonitos. Michael, como centro da narrativa, é um protagonista que pede empatia, mas não dá muito em troca. Daniel Bateman até tenta carregar o peso do silêncio e dos olhares vagos, mas o roteiro não o ajuda a ir além de um estereótipo de "homem quebrado buscando redenção no amor".

Veneza é quase um personagem coadjuvante que merecia mais atenção. A cidade, com seus canais e aura romântica, poderia ter sido o contraponto perfeito ao vazio de Michael, mas Balderson a reduz a um pano de fundo bonito, sem alma. Há momentos em que a fotografia tenta capturar essa melancolia — um reflexo na água, uma luz dourada —, mas eles são raros e não sustentam a narrativa. O sexo, que abre o filme com tanta ênfase, logo vira um ruído de fundo, repetitivo e desprovido de significado, como se o diretor tivesse medo de deixar o silêncio falar mais alto.

Quando o amor entra em cena, com a chegada de um novo interesse romântico (Alexander Ananasso), o filme tenta mudar de tom. A promessa é que Michael vai despertar, que seu coração vai se expandir, como diz a sinopse. Mas a transição é abrupta, quase ingênua, e o romance não convence. Falta química, falta tempo pra respirar essa relação.

Mas dá pra ver o esforço por trás da obra. Balderson claramente ama seus personagens e tem um olhar estético que, em momentos pontuais, brilha — como na cena da livraria Libreria Acqua Alta, que é um respiro visual. A presença de Mink Stole, uma lenda do cinema alternativo, musa de John Waters, também traz um charme nostálgico, mesmo que subaproveitado. Não é um filme sem intenções; ele quer falar de cura, de desejo, de redescoberta. Só que tropeça na própria ambição.

No fim, “Sex Love Venice” é como um affair de uma noite: começa quente, mas logo deixa você querendo mais — não de sexo, mas de substância. Michael merecia um arco mais bem construído, e Veneza, um papel mais significativo. É um filme para quem gosta de cenas de sexo quente, com um elenco bonito, mas é difícil não sentir que o filme prometeu uma viagem profunda e entregou só uma passadinha rápida.

All the Beauty and the Bloodsheed(EUA, 2022)

 All The Beauty and The Bloodshed é um documentário poderoso e premiado, de Laura Poitras,  que acompanha a vida da fotógrafa Nan Goldin. Em 6 capítulos, somos levados de sua infância até seu ativismo para derrubar a família Sackler, a dinastia farmacêutica amplamente responsável pelo enorme número de mortos na epidemia de opióides. 

Após uma infância difícil e traumática, na década de 1960, ela foi encorajada a tirar fotos para encontrar sua voz. Ela estudou fotografia em Boston e lá conheceu um grupo de criativos com ideias semelhantes. Goldin e seus amigos seguiram para Provincetown, que já era uma meca queer. Lá ela trabalhou em um bar de lésbicas, viveu em uma comunidade e saiu com pessoas como Cookie Mueller, Divine e John Waters.

Ela documentou seus amigos nessa cena muito sexy e subversiva do centro da cidade, e começou a mostrar slides de suas imagens à noite, sempre acompanhadas por diferentes trilhas sonoras. Seu trabalho reforçava o poder da amizade e o poder que os homens tinham sobre as mulheres naquele momento.

A metade dos anos 80 viu com mais interesse a obra de Goldin. Ela documentou a violência de seu namorado contra ela e isso levou à publicação em 1986 do livro The Ballad of Sexual Dependency. Suas apresentações de slides continuaram a ganhar popularidade e ela começou a chamar a atenção de galerias e colecionadores. Naquela época, a AIDS e o vício em heroína estavam causando estragos.

Ela colaborou com o amigo e colega artista David Wojnarowicz em uma mostra de arte com tema de AIDS, 'Witness - Against Our Vanishing', que causou muita controvérsia, ao mesmo tempo em que aumentava a tão necessária conscientização sobre a doença. Isso deu início ao gene ativista em Goldin e ela se envolveu com a ACT UP.

Durante o mesmo período, a família Sackler, com sua empresa familiar, a Purdue Pharma, tornou-se muito rica graças a um remédio viciante, o Valium. A família passou a desenvolver o OxyContin e o Fentanyl, ambos analgésicos à base de químicos altamente toxicômanos. Os caminhos de Goldin e da família Sackler poderiam nunca ter se cruzado se a artista não tivesse recebido OxyContin para alívio da dor após uma cirurgia.

Ela tornou-se imediatamente viciada na droga que tomou conta de sua vida por vários anos. Farta com a facilidade com que um medicamento prescrito poderia arruinar sua vida, ela escapou por pouco da morte por overdose. Goldin decidiu aproveitar sua experiência de ativismo contra a AIDS para enfrentar a Família Sackler.

Desde 2017, Nan Goldin é o fundadora e líder de um grupo de ativistas conhecido como PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), que se propôs o ambicioso desafio de atingir Sackler onde mais dói: na imagem da mídia que a família construiu para si mesma ao longo das décadas, graças a obras filantrópicas e grandes doações a museus. Por meio de uma série de protestos eles conseguiram persuadir instituições como Guggenheim, MOMA, The Tate e o The British Museum a parar de aceitar doações da família.

Ganhador do Leão de Ouro no Festival de Veneza, o documentário é tão inspirador mostrando como o ativismo coletivo pode trazer mudanças. A contribuição de Goldin é generosa, tanto por seus depoimentos, mas também com muitas filmagens inéditas, histórias não contadas e imagens dos anos 1970 e 80. Certamente, sua postura positiva em relação à comunidade LGBTQIA + é digna de aplausos.

Veneza (Brasil, 2019)

Em seu segundo longa-metragem, codirigido por Hsu Chien Hein, Miguel Falabella conseguiu um fato inusitado: reunir a outrora musa de Almodóvar, Carmen Maura com o notável talento brasileiro de Dira Paes. Veneza, baseado na peça de Jorge Accame, se passa em algum lugar no interior do Brasil, onde a atriz espanhola interpreta Gringa, a debilitada dona de um Bordel, que sonha em ir à cidade italiana encontrar o único homem que já amou, Giácomo (Magno Bandarz).

Tonho(Eduardo Moscovis) e Rita(Dira Paes) controlam o prostíbulo com mãos de ferro. A partir do momento em que o personagem leva uma jukebox para o estabelecimento, percebemos uma luz onírica se aproximando.

Em meio a um surto da Gringa, Tonho e Rita prometem levá-la até Veneza, porém precisarão contar com a ajuda das prostitutas Jerusa (Danielle Winits), que representa uma mulher resistente, em constante negação, e Madalena(Carol Castro).

A propósito de Madalena, ela protagoniza o romance fluído do filme. Júlio (Cario Manhente) sofre com o amor que sente pelo sexo oposto, sempre pedindo para se vestir como mulher na hora da relação. Sonhadora, a personagem vê no garoto, uma oportunidade para sair dali e viver em São Paulo.

Com Veneza, Miguel Falabella encanta o público em uma locomotiva de sonhos. O ambiente circense entra em cena, para trazer uma série de pequenos arcos, além de momentos decisivos para o desfecho, sensível da Gringa.

Veneza consegue emocionar , comover e irradiar luz em tempos sombrios, ainda que toque em temas mais pesados como violência contra mulher, homofobia e misoginia. Falabella encontra uma forma muito particular de trazer otimismo e esperança, com lirismo e muita licença poética para narrar sua história.