Os Encontros da Meia-Noite(Les rencontres d'après minuit, França, 2013)

Após diversos curtas, a estreia de Yann Gonzalez num longa metragem é um filme ousado, conceitual, impetuoso e disposto a morder muito mais do que pode mastigar. O tipo de filme que não seria tão eficaz se tivesse sido montado de forma mais suave, e anuncia um novo talento e estilo prestes a brilhar.

Um casal, Matthias, Niels Schneider, de Amores Imaginários(2010), e Ali (Kate Moran), junto com sua empregada crosdresser Udo (Nicolas Maury), estão se preparando para uma noite de libertinagem. Eles convidaram pessoas que atendem por nomes incomuns.

Convidados para se juntar a eles estão o Garanhão (Eric Cantona), a Vadia (Julie Brémond), o Adolescente, o filho de Alain Delon, Alain-Fabien Delon, e a misteriosa Estrela (Fabienne Babe). No entanto, não se inicia uma orgia sem quebrar o gelo, e à medida que os vários personagens contam suas histórias, a dinâmica emocional e erótica entre eles muda.

Seus vários contos nos levam a um passeio pelos conceitos cinematográficos franceses, embora também haja referências à tradição espanhola e italiana. Torna-se cada vez menos certo onde está a verdade. Ainda estamos no mundo real, ou algo sobrenatural está acontecendo? Certamente estamos em uma fantasia.

À medida que viajamos entre um erotismo familiar, o filme adquire uma atmosfera curiosamente assexual. Há reflexões sobre a brutalidade do mundo exterior (incluindo uma participação espetacular de Béatrice Dalle como uma predadora sexual masoquista) que insinuam os danos causados ​​pelo estigma de certas formas de sexualidade. A crueldade social não é menos presente dentro de casa, e a Vadia, ironicamente o personagem mais convencional, tem muito para contar. 

O elenco é camp e extravagante, mas no geral, o destaque é Cantona, que não tem medo de enviar sua própria imagem e fornecer alguns dos melhores momentos cômicos do filme, ao mesmo tempo em que revela uma profundidade como ator.

Enquanto isso, o irmão de Yann, Anthony Gonzalez, mais conhecido pelo trabalho na banda M83, fornece uma partitura eletrônica inventiva que se mantém interessante de ouvir, mesmo quando a narrativa oscila. 

É um filme estranho, teatral e surreal.  Matthias e Ali são quase figuras de contos de fadas obscuro e sexual. Udo pode ser muito mais do que uma empregada, e cada um dos outros personagens não é exatamente o que parece, escondendo fantasias sexuais, ideias e experiências que vão além do que a sociedade consideraria aceitável.

Garoto Chiffon(Garçon Chiffon, França, 2020)

Para seu primeiro filme como diretor, Nicolas Maury deu a si mesmo o papel principal. Seu Garoto Chiffon, apelido dado a ele carinhosamente por sua mãe (Nathalie Baye) quando ele era pequeno, é uma delícia de sensibilidade, de ternura e de um leve humor ácido.

Centrando seu assunto em torno de auto-rejeição e auto-aceitação, o cenário alinha ambas as situações conhecidas e coloca em pauta entrevistas de emprego, crises de relacionamento, sessões com o psiquiatra, etc.

Um retrato complexo de um jovem que busca acima de tudo a paz interior, Garoto Chiffon deve muito a papéis secundários como Nathalie Baye como mãe desatenta, mas benevolente, Arnaud Valois, de 120 batimentos por minuto(2017),  como Albert o namorado exasperado, ou Laure Calamy, incrível como Sylve, uma diretora arrasada, em meio a um colapso nervoso e mais exaustivo.

Entre pontos infantilizados, memórias nostálgicas ampliadas, acompanhadas de canções de Vanessa Paradis, e alguns momentos lúdicos de fantasia assumida, o filme esconde boas doses de emoção em meio a um mundo colorido, onde o personagem principal busca por si mesmo.

Jérémie é cativante. E engraçado também. Pode-se dizer que seu autor-diretor-intérprete Nicolas Maury tem o dom do humor, já notado em Faca no Coração(2018), de Yann Gonzalez. O roteiro do filme é colaborado com dois talentos no estudo do comportamento no cinema francês: a roteirista Maud Ameline e a cineasta Sophie Fillières.

O trio conseguiu uma fantasia existencial sutil, que vai da poesia cotidiana à descrição paranóica delirante, do burlesco arrítmico ao conto iniciativo. No centro, um personagem por natureza melancólico. A câmera o acompanha do começo ao fim em suas loucas aventuras, como uma criatura embebida em uma infinidade de reações em cadeia que o nutrem e o moldam.

Garoto Chiffon é  saboroso, das situações aos diálogos, dos dramas internos às fugas externas, do reencontro de pessoas ciumentas anônimas aos desencontros. Nunca cínico, o tom celebra uma humanidade nem sempre compatível com padrões.