Frankenhooker: Que Pedaço de Mulher! (Frankenhooker, EUA, 1990)

A comédia de de humor sombrio do roteirista e diretor Frank Henenlotter, Frankenhooker, é uma homenagem escandalosa, atrevida e alegre à Mary Shelley, aos filmes de Frankenstein e aos de baixo orçamento com temática sangrenta, misturando terror, sangue e comédia.

Na cena de abertura Jeffrey Franken (James Lorinz) faz experimentos em um cérebro com um globo ocular gigante. Sua noiva Elizabeth Shelley (Patty Mullen) é bastante casual sobre seu trabalho. Durante uma festa de aniversário para o pai de Elizabeth, onde ela o presenteia com um cortador de grama superpoderoso e fortemente modificado, ela é acidentalmente despedaçada.

Agora o objetivo principal de Jeffrey, no verdadeiro espírito do Dr. Frankenstein, é juntar um corpo, prender a cabeça de sua amada e então trazê-la de volta à vida. Sua solução é preparar um lote de supercrack que, quando fumado, faz o usuário explodir. Agora tudo o que ele precisa é de um quarto de motel e algumas prostitutas, e todo o resto vai se encaixar.

Jeffrey coleta as partes do corpo espalhadas e corre de volta para seu laboratório, onde ele é capaz de trazer Elizabeth de volta à vida. O problema é que sua mente está fraturada e ela começa a falar e agir como as prostitutas mortas das quais seu corpo agora consiste.  Elizabeth domina Jeffrey e vai para as ruas de Nova York, onde começa a matar pessoas sem querer.

Frank Henenlotter enche Frankenhooker com mais energia e criatividade do que se encontra em muitos filmes de alto orçamento. Ele tem um roteiro animado e rápido, cheio de conceitos malucos e piadas visuais grosseiras. Ele tem um elenco que está obviamente se divertindo. Ele tem alguns efeitos visuais surpreendentemente eficazes, e também alguns notavelmente menos eficazes

Uma coisa que ele faz de forma soberba é evocar o mundo sórdido da prostituição onde Jeffrey Franken encontra suas prostitutas. Joseph Gonzalez como Zorro, o cafetão que dá tapas em vadias, não faz nenhuma tentativa perceptível de atuar, mas seu corpo bombado de esteroides é tudo o que é necessário para o papel.

Para fãs de filmes B este é imperdível. Dos efeitos especiais (claramente manequins explodindo na cena do "super crack") a cada sequência de morte risível ao longo da trama até o absurdo desfecho, este longa é como a rainha dos filmes trash.

The People's Joker (EUA, 2022)

Vera Drew, utiliza de sua própria experiência trans para contar a história de amadurecimento / saída do armário da jovem Coringa (Griffin Kramer). Crescendo em Smallville com sua mãe (Lynn Downey) e pai ausente e nunca visto, Coringa se sente deslocada em seu corpo masculino.

Quando Coringa atinge a idade adulta (agora interpretado por Drew), ela vai para Gotham para tentar a comédia. Ela é rapidamente conduzida por um processo automatizado de audição eletrônica que classifica os candidatos com base na maleabilidade de seus cérebros, danos ao fígado e à genitália masculina. Coringa passa porque tecnicamente ela atende a todos os três critérios, mas ela rapidamente descobre que não pode aderir aos estilos de improvisação da instituição antiquada da comédia .

Coringa então inventa algo chamado anti-comédia e aluga um armazém para concretizá-lo, assumindo-se como trans e assumindo o nome libertador de Coringa, A Arlequina. Ela faz parceria com seu amigo, o comediante gay enrustido desempregado, Pinguim (Nathan Faustyn), para formar o grupo anti-comédia com outros deslocados.

Em termos de enredo, o filme é extremamente pessoal. Interpretando uma versão de si mesma, Drew reflete sobre uma infância infeliz na companhia de uma mãe que não a entendia e que surtou quando ela disse, com a linguagem limitada de uma criança, que achava que poderia estar presa no corpo errado. Ela foi imediatamente levada a um psiquiatra - só que nesta versão, é claro, isso significa o Dr. Crane no Asilo Arkham, e em vez de tranquilizantes ela recebe Smylex, uma droga que garante que ela agrade aqueles ao seu redor, sempre colocando um sorriso no rosto.

Drew e a co-roteirista Bri LeRose, entregam um roteiro subversivo e ricamente emocional, que combina paródia, sátira, camp, comédia sombria, drama psicológico e surrealismo em um filme trans impactante de amadurecimento que é contado em flashbacks.

A visão criativa de diretora é extremamente experimental, misturando animação e marionetes. Mais de cem artistas emprestaram seus talentos para realizar as ideias audaciosas de Drew, desde cenários digitais elaborados até modelos de personagens grotescos. A mistura de estilos vagueia por Gothan.

Assumir a tarefa monumental de retratar um personagem tão icônico pode intimidar qualquer talento. No entanto, Drew dá uma nova vida vibrante ao Coringa com uma performance pessoal e comovente. Ela equilibra humor e pathos, peculiaridades e vulnerabilidades, guiando os espectadores para a perspectiva única da personagem. 

O resultado é um conto de amadurecimento queer frequentemente divertido, às vezes hilário, que se inspira em uma infinidade de textos do Batman. Isso inclui amostras musicais referenciando a música de Prince reconstituições de cenas de Returns, Forever e até mesmo do Coringa, de Todd Phillips.