Tesis Sobre Una Domesticación (Argentina/México, 2025)

Em “Tesis sobre una Domesticación”, Javier Van de Couter adapta o romance homônimo escrito pela própria Camila Sosa Villada, que também protagoniza o filme. É um gesto de rara potência: a autora revisita sua própria ficção em imagem e corpo, traduzindo na tela o que já pulsava em suas palavras, o desejo de existir para além dos moldes, de amar a sua maneira.

O diretor, que já havia trabalhado com Sosa Villada em “Mía”(2011), constrói aqui um drama erótico e político sobre uma atriz trans de sucesso que se casa com um advogado (Alfonso Herrera) e decide adotar uma criança. O lar que constroem, feito de afeto e aparência, começa a ruir quando ela retorna à cidade natal, onde o passado lateja e o conservadorismo ainda dita regras.

O filme é, em essência, um estudo sobre o que significa domesticar, o corpo, o amor, a vida, e o que se perde quando se tenta caber. As cenas de sexo, intensas e deliberadamente selvagens não buscam escândalo, mas afirmação: o corpo trans não é metáfora nem coadjuvante, é carne, desejo e poder, uma presença que desobedece a docilidade esperada.

A colaboração entre Sosa Villada e Van de Couter resulta em um filme que questiona não apenas as normas sociais, mas também a própria tradição das narrativas trans no cinema. O diretor foge do modelo trágico e miserabilista, afirmando que queria escapar do clichê.  A protagonista de “Tesis sobre una Domesticación” não pede aceitação: ela já conquistou espaço, visibilidade e poder, e justamente por isso enfrenta o desafio de sustentar essa posição, entre o amor e o controle, entre o lar e a solidão.

Visualmente, Van de Couter cria um contraste poderoso: o apartamento urbano, elegante e quase estéril, traduz a promessa de estabilidade; já a cidade natal da protagonista, com sua luz dura e olhares inquisidores, representa o espelho que ninguém quer encarar. A adaptação encontra na sutileza seu próprio método de resistência. O que importa é a complexidade de existir  e não a didática da dor.

Com produção de Diego Luna e Gael García Bernal, “Tesis sobre una Domesticación” é uma obra indomável, feita de carne e contradição. Uma atriz trans interpreta sua própria invenção e, nesse gesto, transforma ficção em corpo político. É um filme sobre o perigo e a beleza de querer caber em um mundo que nunca foi feito para você e sobre a coragem de, ainda assim, permanecer.

Mía (Argentina, 2011)

Dois temas universais de anseio , querer o que você não tem e querer a liberdade de ser você mesmo, se encontram em um conflito melancólico no excelente drama argentino: Mía. Embora o longa de estreia, do roteirista e diretor Javier Van de Couter, inclua questões transgênero, ele as incorpora não necessariamente como um ponto focal, mas para informar e iluminar as profundezas de uma história envolvente.

Uma mulher trans recatada, catadora de lixo, e atenciosa chamada Alé (Camila Sosa Villada) vive humilde em Villa Rosa, uma comunidade marginalizada para pessoas trans e deslocadas nos arredores de Buenos Aires (foi inspirada por uma favela da vida real destruída nos anos 1990). Mas Alé secretamente anseia por uma vida melhor e é esse desejo que impulsiona as tendências ocultas da narrativa.

Enquanto faz sua busca diária por papelão para reciclar, Alé testemunha um pai, Manuel (Rodrigo de la Serna), brigando com sua filha pré-adolescente, Julia (Maite Lanata), em sua casa de luxo. Quando o pai joga fora um presente de aniversário, Alé o salva, descobrindo um diário escrito por uma mãe suicida chamada Mía. Absorvida e comovida pela história escrita em seu interior, Alé tenta devolver o diário ao destinatário pretendido.

Embora Manuel rejeite seus esforços iniciais, Alé permanece destemida. Enquanto o homem afoga suas mágoas na bebida, Julia, uma rebelde, estabelece uma amizade clandestina com Alé, que rapidamente se transforma em um forte vínculo. Na verdade, Julia desperta instintos maternais tão fortes em Alé que a protagonista é levada a abrir um caminho de felicidade para uma casa implodindo de tristeza.

A tênue aposta de Alé por mobilidade ascendente é ambientada em um cenário de despejo pendente (e assédio policial) enfrentado pelos moradores de Villa Rosa. A residência de Manuel fornece um contraponto astuto à dor de seu coração. Ela está ciente de que não se encaixa confortavelmente na vida de Manuel e Julia , mas isso não a impede de tentar.

O diretor mostra uma mão sensível e equilibrada em manter um tom perfeito durante seu longa-metragem. Em meio a um elenco forte, Sosa Villada discretamente rouba o show com sua performance matizada, discreta e comovente. O filme enobrece não apenas questões LGBTQIA+, mas também humanas que, como a própria Alé, aspiram transcender fronteiras.