COBERTURA FESTIVAL DO RIO 2026: THE MAN I LOVE

 

Ambientado na vibrante e dolorosa Nova York do final dos anos 1980, “The Man I Love”, de Ira Sachs, com roteiro de Maurício Zacharias, acompanha Jimmy George (Rami Malek), um icônico artista e ator de teatro. Após ser diagnosticado com AIDS, ele lida com a iminência da morte enquanto tenta realizar um último grande papel no palco e vivenciar o amor intensamente. O filme explora um triângulo amoroso entre Jimmy, seu carinhoso namorado Dennis, e Vincent, um jovem vizinho britânico.

The Man I Love (EUA/França, 2026)
por Egídio La Pasta

Acho que o pior do filme está no Rami Malek. Não entendo como um diretor como o Sachs não conseguiu controlar as caras e bocas e olhinhos virados. É muita afetação.

Dito isso, é um recorte de um momento muito dramático. Ele, inclusive, evita o drama e mergulha num estudo sobre esse ator de teatro e seu processo atropelado pela doença. E nem sempre funciona porque todo o entorno das suas relações parecem muito mais interessantes e relevantes do que os bastidores de um espetáculo de teatro.

Boa direção de arte e figurinos. E o clima e a atmosfera da época, dos signos gays e dos corpos e a vida dentro e fora das boates, colidindo nas relações familiares e amorosas diante da ruptura, tudo isso me parece um material espetacular para o filme que eu não encontrei.

Esse protagonista, esse ator famoso, desejado, reconhecido, ávido por atenção, ele é uma síntese bastante precisa de alguém que se utiliza do outro, independentemente se pode ou não machucá-los. Deixar marcas. Ele esbarra nesse retrato de homens irresistíveis, que se acham muito melhores do que são e compreendem o amor de forma muito equivocada.

Aqui o filme acerta muito na representação de um tipo facilmente reconhecível, acredito, por muitos de nós. Só não precisava de tanto biquinho e pescocinho virado. Queria muito mais Tom Sturridge, um tremendo coadjuvante.

Bohemian Rhapsody(EUA, 2018)

A escolha de Bryan Singer, da franquia X-Men, para dirigir a biografia do Queen foi no mínimo questionável. Mas deu tudo certo, ou quase, já que o diretor abandonou o filme no meio das filmagens e foi substituído por Dexter-Fletcher. Apesar de vários poréns, Bohemian Rhapsody,é lindo e rendeu a Rami Maleki, por sua sensível interpretação como Freddie Mercury, o Oscar de Melhor Ator.

A história do cantor, da banda, do processo de criação das canções se mistura a um visual melódico, poético e até lúdico, que marcou a época. O roteiro, de Anthony McCarten, nos conta a união dos quatro integrantes do Queen, seus dramas particulares, brigas e a criação de sucessos como We Will Rock You e Love of My Life.

O filme peca por suavizar demais a trajetória da banda, de não se aprofundar na questão do HIV de Freddie Mercury e de deixar várias questões pendentes, porém é a linguagem optada pelo roteiro, de romantizar e não priorizar sexo, drogas e escândalos. Com o Queen no auge do sucesso, Freddie revela à companheira Mary(Lucy Boyton) que é bissexual. O casal então se separa e o cantor passa a viver uma relação com seu manager, Paul Prenter(Allen Leech), com quem se envolve em diversas orgias.

A recriação do icônico concerto no LIVE AID talvez entre para a história do cinema como uma das cenas mais longas e emblemáticas. Diante de uma imensa plateia, Malek evoca sua personificação perfeita de Mercury, com seus dentes avantajados, para criar um momento brilhante.

As cenas ao piano são algumas das mais belas do filme e que conduz o tempo, pois está em todas as fases da banda. Aqui, o que realmente interessa é o processo de criação, e esse é mostrado de uma forma única, inspiradora e sensorial. Boa música não falta!

Fã que é fã vai adorar, porque os clássicos do Queen estão todos aqui, e não interessa se Freddie e sua banda cheiravam cocaína e faziam orgias, o que importa é o legado deixado pela banda, que quebrou paradigmas e desafiou padrões. Com suas escolhas artísticas, Bohemian Rhapsody, é uma bela e merecida homenagem à banda de Freddie Mercury. God Save the Queen!