Kink(EUA, 2013)

Coproduzido por James Franco, o documentário Kink vai aos bastidores do Kink.com, supostamente o ponto mais quente da Internet para conteúdo BDSM.A diretora Christina Voros nos coloca nas entranhas de um antigo arsenal que agora serve como sede do provedor XXX, fundado por Peter Acworth, um britânico que inicialmente funciona como guia turístico.

Ele não se incomoda quando a turnê é interrompida temporariamente por causa de um gang bang em andamento. Além de gemidos torturados, pênis eretos, não testemunhamos a atividade do grupo; em vez disso, Voros salta para um território mais sombrio de homens e mulheres amarrados e amordaçados com vários orifícios violados por vibradores aterrorizantes.

A produtora de pornografia que hoje movimenta milhões começou a filmar pornô amador em um porão. O documentário narra seus primórdios para nos apresentar o dia-a-dia da produção de conteúdo fetichista e especialmente BDSM.  Atores, diretores e outras profissões técnicas que compõem a filmagem falam para a câmera mostrando as luzes e sombras de seu trabalho.

Kink passeia pelas filmagens e valoriza as conversas travadas entre atores e diretores, tirando assim o componente de excitação que hipoteticamente poderíamos pensar que prevalece nas rodagens pornográficas, deixando latente a parte da preparação prévia que implica a realização de qualquer encenação.

O principal objetivo de Kink é desconstruir o mundo pornô para esclarecer o quanto é verdade e o quanto é falso. Além disso, o produtor XXX não tem escrúpulos na hora de explicar os truques para simular a dor, ou melhor, para amenizá-la até certo ponto, pois parte do espetáculo se baseia em causar danos e transformá-los em fonte de prazer. 

Mais do que tudo, o documentário se torna uma visão dos bastidores do processo de fazer esses filmes pornográficos. Embora isso seja feito como uma forma de explicar e justificar os fetiches do BDSM, às vezes o olhar dos bastidores da construção dessas cenas é como ver como a salsicha é fabricada.

Uivo(Howl, EUA, 2010)

Uivo, de Rob Epstein e Jeffrey Friedman, de Nos Tempos de Harvey Milk(1989), evoca o nascimento da era beatnik. O poeta Allen Ginsberg(James Franco), concede uma entrevista em 1955, para a revista Times, onde fala sobre o julgamento de seu livro por obscenidade, além de outros episódios de sua vida, que são mostrados com uma belíssima fotografia PB. 

Os Beatniks criaram poesia, ficção, arte e música, mas acima de tudo, eles criaram a lenda de si mesmos - "hipsters com cabeça de anjo ardendo em busca da antiga conexão celestial com o dínamo estrelado na maquinaria da noite". 

Nos anos seguintes, Allen Ginsberg desempenharia o papel de Poeta Público, como Robert Frost fez para uma geração anterior e muito diferente. Ele já estava fora quando outras almas corajosas ainda estavam apenas abrindo a porta do armário e acenando.

O homem ousado e franco é visto aqui como ainda um jovem de classe média, incerto de sua homossexualidade, cheio da alegria inebriante do sucesso poético precoce, aprendendo a ser ele mesmo divagando em seus discursos sobre pênis e marijuana.

O filme mistura linguagens, há o falso documentário, a recriação da vida de Ginsberg em PB, o julgamento de Uivo, defendido com bravura pelo advogado Jake Ehrilich(John Hamm), e passagens do livro ilustradas por lúdicas animações.

“Eu percebo que a poesia é uma articulação rítmica de sentimento”. A voz, os movimentos, o olhar - Ginsberg está quase presente. A experiência também pode servir como um fragmento importante da história, apresentando ao seu público um filme muito resumido quem eram esses escritores e o que eles estavam fazendo .

A reconstituição do infame julgamento faz bem em perfurar a reação que Uivo provocou entre aqueles que não estavam "prontos" para isso. A batalha da censura não será finalmente resolvida pela decisão de sua honra, mas adicionará combustível para o fogo da ignorância.

A leitura contínua de Uivo ao longo do filme disseca o poema por um longo tempo e as animações fornecem ao público uma enorme experiência visual que ilumina cada verso. O filme abrilhanta a geração beat e lembra os espectadores por que aquele período específico de tempo não deve ser esquecido. 

Milk - A Voz da Igualdade(Milk, EUA, 2008)

Em 1977, Harvey Milk, papel que deu a Sean Penn seu segundo Oscar, se tornou o primeiro homem assumidamente gay eleito para um cargo público nos Estados Unidos. Milk fez um poderoso apelo aos homossexuais para que saíssem do armário e lutassem por direitos iguais.

O filme, de Gus Van Sant, começa com Harvey Milk, aos 48 anos, refletindo em seu gravador sobre uma jornada pessoal que começou aos 40. Naquela idade divisória, ele ficou insatisfeito com sua vida e decidiu que realmente queria fazer algo. Pesquisador e republicano, ele se envolveu com uma companhia de teatro hippie em Greenwich Village e começou a entreabrir a porta do armário. 

Milk estava apaixonado por Scott Smith (James Franco), eles se mudam para San Francisco, abrem uma loja, e percebem que até mesmo a maior e mais expressiva comunidade gay dos Estados Unidos estava sendo sistematicamente perseguida por policiais homofóbicos. 

Milk não entrou facilmente na política. Ele concorreu três vezes ao Conselho de Supervisores antes de ser eleito, em 1977. Ele fez campanha por uma lei sobre os direitos dos homossexuais. Ele se organizou. Gritou num megafone e fez discursos inflamados. Ele forjou uma aliança incluindo liberais, sindicatos, estivadores, professores, latinos, negros e outros com uma causa comum. Era um púlpito agressivo para desafiar os agitadores como Anita Bryant, que aparece em imagens de arquivo, e odiava os gays. 

Inspirado pelo documentário Nos Tempos de Harvey Milk, de 1984, o filme com roteiro original de Dustin Lance Black, conta a história da ascensão de seu herói, de hippie insatisfeito a símbolo nacional. Entrelaçadas estão suas aventuras românticas. Ele permaneceu amigo de Scott Smith depois que eles se separaram por causa de sua imersão na política. Ele tinha uma queda por fazer amizade com marginalizados: no início, Cleve Jones (Emile Hirsch), que se tornou outro organizador da comunidade. Em seguida, Jack Lira (Diego Luna), um mexicano-americano que ficou com um ciúme neurótico da vida política de Milk..

Seu relacionamento mais fatídico foi com Dan White(Josh Brolin), um membro do Conselho de Supervisores, um católico que disse que a homossexualidade era um pecado e fez campanha com sua esposa, filhos e a bandeira americana.

Uma estranha aliança é formada entre Milk e White, que provavelmente era gay. "Acho que ele é um de nós", confidenciou. White era um alcoólatra que quase revelou sua sexualidade durante um discurso, ficou desequilibrado, renunciou ao cargo e, em 27 de novembro de 1978, entrou na prefeitura e assassinou Harvey Milk e o prefeito, George Moscone(Victor Garber). 

Milk - A voz da Igualdade, conta a história de Harvey Milk como a de uma vida transformadora e uma vitória da liberdade individual sobre a perseguição do Estado a uma causa política e social. É tão emocionante como o resultado das decisões de um homem em sua vida.

King Cobra(EUA, 2016)

Eu sou Michael, o diretor Justin Kelly mostra o caminho de purificação, em King Cobra ele explode o filme com sexo, desejo e erotismo ao contar uma trágica história real, do mundo pornográfico gay,

O filme começa com King Cobra, Stephen, vivido por um ótimo Christian Slater, um produtor de filmes pornôs gays, fazendo um teste com o jovem Sean, Garrett Clayton, apresentado como Brent Corringtan. É uma questão de pouco tempo para que Cobra transforme Brent em um astro do pornô gay.

As cenas de sexo, ao som de Filthy Gorgeous, do Scissor Sisters, são realmente provocativas, talvez para excitar o espectador e também fazê-lo consumir, mesmo que forçado, um pouco de toda aquela pornografia.

Stephen, tem uma irmã, interpretada pela eterna Garota de Rosa Schocking, Molly Ringwald. Ela não sabe que o irmão se encontra no ramo da pornografia e o aconselha a encontrar uma namorada. Por outro lado, o produtor está cada vez mais apaixonado por Brent, com quem começa a desenvolver uma relação obsessiva.

James Franco e Keegan Allen entram em cena como Joe e Harllow em mais momentos homoeróticos, com muitos músculos, suor e poppers. Joe prostitui Harllow, enquanto planejam montar uma produtora de filmes pornô.

Com Sean pressionado, e sem retribuir os sentimentos de Stephen, ele acaba o deixando, volta para o interior aos braços de sua mãe, vivida por uma ainda jovial Alicia Silverstone. Ele está impedido de continuar trabalhando, já que seu contrato com o Cobra impede que use o nome Brent Corrington, que o consagrou.

O jovem resolve então soltar a bomba, revela que era menor quando realizou os primeiros filmes, criando um verdadeiro escândalo e uma crise para Stephen e caos na indústria pornográfica.

Com um caráter muito duvidoso, Joe e Harllow procuram Sean para fazer um filme para a Viper Boyz, sua produtora. Esse no entanto ainda está impedido de usar o nome, o casal inescrupuloso então irá até as últimas consequências para poder realizar seu filme, em um desfecho chocante e brutal.

Entre Eu sou Michael e King Cobra, fora ambos serem com James Franco e histórias reais, há muitas diferenças. Essa é uma trama muito mais trágica e crua e que usa o sexo como o seu atrativo principal e que é sempre um adequado pano de fundo para histórias sobre loucura, desejo e violência.

Eu sou Michael(I'm Michael, EUA, 2015)

Cura Gay? Para o ativista LGBTQIA+ Michael Glatze, interpretado por James Franco, foi supostamente possível. Baseado em fatos reais, Eu sou Michael, filme de estreia de Justin Kelly, o mesmo de King Cobra, conta a história de um homossexual que fez o caminho inverso para voltar para dentro do armário.

Michael leva uma boa vida gay, mora em San Francisco, é editor da importante revista XY, está casado com Benett, personagem de Zachary Quintino, e dá palestras sobre comunidade LGBTQIA+ e a juventude.

Quando se mudam para o Canadá seguem uma vida típica de casal, apesar de sempre abrir espaços para ménages. Lá, Michael que encontra uma comunidade menor passa a desenvolver novos projetos para jovens queers.

Depoimentos de gays cristãos, porém, começam a chamar a sua atenção e ele a questionar valores religiosos que condenam a homossexualidade. Se sentindo cada vez mais próximo de Deus, lendo a Bíblia, Michael toma uma decisão: abandonar sua antiga vida.

Em seu Blog, onde geralmente escrevia artigos de incentivo à comunidade LGBTQIA+ ele revela que agora será heterossexual, sua vida gay idealizada estava sendo abandonada, para começar um modo de vida segundo ele mais ‘puro’.

O personagem passa a frequentar a igreja, retiros e rompe com Benett, a quem sempre estimou muito. Sua agora heterossexualidade, causa rebuliço na imprensa. Ex-Gay? Como um militante, que lutou tanto por direitos, poderia estar agora fazendo o caminho contrário e condenando aquilo porque sempre lutou?

Em certo momento há uma rápida participação de Daryl Hannah, como uma conselheira religiosa, apesar do impacto da atriz ela não acrescenta muito ao filme.

Seguindo seu caminho de ‘salvação’, Michael conhece Rebecca, personagem da sempre ótima Emma Roberts, que aceita o seu passado e também o pedido de casamento. O personagem está pronto para começar uma nova vida, mas será possível reprimir quem se realmente é?

O filme é um tanto indigesto para um LGBTQIA+ bem resolvido, pois mostra uma situação de retrocesso perante nossa luta por igualdade. Mas é uma obra importante, sobretudo por colocar o papel da religião nessa ilusória "cura" gay.