Pink Lady (Israel/Itália, 2025)

"Pink Lady", de Nir Bergman, é um drama contido e profundamente inquietante que mergulha no cotidiano de uma comunidade judaica ultraortodoxa em Jerusalém para expor fraturas íntimas entre fé, desejo e identidade. A partir de um incidente abrupto, a revelação do caso homossexual secreto de Lazer (Uri Blufarb), o filme desloca o foco do escândalo para suas reverberações silenciosas, transformando a vida doméstica em um campo de tensão moral e emocional.

A grande força do filme está na decisão de Bergman de narrar essa história pela perspectiva de Bati (Nur Fibak). Inicialmente apresentada como uma esposa apagada, submersa em deveres religiosos e familiares, Bati não é apenas vítima colateral da repressão que cerca o marido, ela é também produto direto de um sistema que exige silêncio, obediência e apagamento do desejo feminino. Essa escolha narrativa amplia o alcance político do filme e reposiciona a questão queer.

A homossexualidade de Lazer surge menos como transgressão e mais como desejo impossível de acomodar dentro das normas rígidas da comunidade Haredi. O filme se interessa pouco pelo ato em si e muito pelo peso do segredo, pela violência da chantagem e pela lógica cruel que transforma a intimidade em arma. Nesse contexto, a terapia de conversão é exposta como ritual de desespero, encenado como ineficaz, humilhante e emocionalmente devastador.

Paralelamente, "Pink Lady" constrói uma crítica social incisiva ao revelar como a repressão não opera apenas sobre quem foge da norma, mas também sobre quem é convocado a sustentá-la. A gangue que chantageia o casal, liderada pelo chamado Lobo, funciona como catalisador narrativo e símbolo da vigilância constante, da ameaça de exposição e da violência que mantém a fachada moral intacta.

Há também um trabalho refinado de encenação no modo como Bergman articula performance e identidade. A casa, o banho ritual Mikvah e o quarto conjugal tornam-se palcos onde os personagens encenam papéis exigidos, enquanto o desejo escapa em gestos mínimos, olhares prolongados, toques hesitantes e no vínculo transformador que Bati estabelece com Natalie (Gal Malka). A economia expressiva transforma o filme em uma investigação íntima sobre quem se pode ser sob vigilância permanente.

"Pink Lady" é uma obra de empatia radical, interessada menos em condenar do que em compreender os mais invisíveis dentro de estruturas opressivas. Ao acompanhar a transformação de Bati, da submissão à reivindicação de sua autonomia e sexualidade, o filme desloca o eixo da narrativa queer para um território raramente explorado, onde desejo feminino, fé e ruptura coexistem como forças em conflito. Bergman entrega um drama sóbrio, politicamente incisivo e emocionalmente preciso.

Come Closer (Israel/Itália, 2024)

"Come Closer" é o primeiro longa-metragem  da diretora Tom Nesher e se destaca como uma narrativa emocional sobre amor e perda, ambientada em Israel. A trama segue a vida de Eden (Lia Elalouf), uma jovem que enfrenta uma jornada de luto após a morte trágica de seu irmão, Nati (Ido Tako). O filme explora diferentes formas de amor, incluindo a relação de Eden com sua família, seu amante casado e, principalmente, com Maya (Darya Rosenn), a namorada secreta de seu irmão falecido.

Eden está tomada pela tristeza pela perda de seu irmão. Seus pais, após uma discussão desagradável e aparentemente interminável sobre o divórcio, não a confortam, seu irmão era realmente seu único aliado na vida. Em seu funeral, ela vê uma garota misteriosa na multidão que chama sua atenção. Quando ela mais tarde encontra um bilhete de amor enquanto vasculha as coisas de Nati, ela soma dois e dois e sabe que a garota misteriosa era a namorada secreta de Nati.

Ela vai confrontar Maya sobre o segredo que cerca seu relacionamento, mas acaba encontrando a única outra pessoa no mundo que amava seu irmão tão profundamente quanto ela . 

Enquanto inicialmente lidava com a perda de seu irmão por meio do álcool, drogas e um relacionamento sexual com seu chefe casado, quando Eden conhece Maya, ela finalmente consegue se relacionar com alguém sobre a tremenda perda que enfrentou. As duas garotas rapidamente se entrelaçam na vida uma da outra e embarcam em uma jornada para lidar juntas 

O enredo é enriquecido pela dinâmica entre as duas jovens que desenvolvem uma conexão profunda e complexa, marcada tanto por momentos de alegria quanto de dor. A direção de Nesher é notável por sua habilidade em capturar a essência da dor e da recuperação, misturando beleza com angústia. A fotografia de Shai Peled é vívida, capturando a atmosfera de Tel Aviv e as cenas de praia em Sinai, que simbolizam liberdade e perigo emocional.

"Come Closer" ilustra lindamente todos os estágios que vêm com o luto . Eden e Maya são completamente opostas uma da outra, mostrando os diferentes mundos em que Nati existia. Maya não tem a mínima noção do mundo em que Eden opera e, embora profundamente apaixonada por Nati, ela sempre se questionava se era interessante o suficiente para estar com alguém como ele.

"Come Closer" oferece uma visão única sobre a juventude israelense, abordando temas universais de luto, identidade e conexão humana, tudo isso com uma estética moderna que ressoa com uma audiência mais jovem. A atuação de Lia Elalouf como Eden é particularmente notada, trazendo autenticidade e profundidade ao papel.

A premissa de "Come Closer " é baseada em Nesher, cujo irmão faleceu há cinco anos e a quem o filme é dedicado. Essa informação só aumenta a tristeza que permeia o filme, mas não o restringe de forma alguma. Eden chega a um acordo com verdades que ela adiou enfrentar, exceto que a diretora consegue entregar um drama que entende a complexidade da vida, o que traz consigo um certo humor involuntário.

In Bed(Keilu ein mahar, Israel, 2022)

No filme, de Nitzan Gilady, Guy(Israel Ogalbo) e sua melhor amiga Joy(Moran Rosenblatt) estão curtindo a parada do orgulho LGBTQIA+, de Tel Aviv, ao máximo, quando sua felicidade é abruptamente encerrada por um tiroteio mortal. 

Fugindo da cena para a segurança da casa de Guy, eles encontram Dan (Dean Miroshnikov), um companheiro de parada do Orgulho, sentado nas escadas do lado de fora em estado de aflição. Eles o convidam a entrar para se acalmar.

O atirador do Pride ainda está solto nas ruas, então os três ficam no apartamento por um tempo. Todos então ficam presos com seu suprimento de drogas, alternadamente tomando GHB e óleo de cogumelo. 

A tarde se transforma em noite e todos ficam bem chapados, com seus limites em torno do comportamento apropriado lentamente se tornando borrados.

In Bed é ambientando num cenário íntimo e claustrofóbico e explora o medo e a ansiedade associados à comunidade gay existente em lugares onde crimes de ódio e homofobia são comuns, como em Israel. 

À medida que a noite se torna manhã, os padrões e princípios de Guy começam a derrapar, e a linha entre intimidade e violência torna-se confusa. Suas fronteiras em torno do consentimento também são quebradas e a paranoia se instala. 

Com In Bed, Nitzan Gilday mergulha fundo no papel que as drogas, especialmente mais pesadas, como GHB e Crystal Meth, podem desempenhar na formação de uma noite queer. A ação frenética é acompanhada por uma excelente trilha sonora do renomado DJ, Offer Nissim. 

 

Like Me( Kablu oti, Israel, 2022)

Tom (Yoav Keren) é um homem gay de dezoito anos bonito e rápido em Tel Aviv que sabe o que quer. De dia ele é um estudante de teatro e à noite um entregador de pizza, Tom está agarrando a vida, as oportunidades e aos homens.

Seu melhor amigo Gilad (Mendi Barsheshet) é um ex-influenciador fitness ‘hétero’ e colega de teatro. Tom também sai com Rami (Gal Amitai), um fotógrafo de moda sexy de trinta e poucos anos que gosta de fotografar Tom nu e dançando.

Rami está interessado em um relacionamento com Tom. Tom, no entanto, está secretamente mais interessado em um relacionamento romântico com Gilad, mesmo que ele seja hétero.

Um dia, o pai de Tom vê algo no telefone de Tom e o expulsa de casa por ser gay. Pouco depois, Tom perde seu emprego de entregador de pizza, e muito rapidamente sua vida encantada cai em espiral.

Like Me é o primeiro longa-metragem do diretor Eyal Kantor. A estrela Yoav Keren também produziu e editou o filme. O enredo é interessante, e o tema principal de todos os personagens manipulando e usando uns aos outros para ganho pessoal é muito relevante para os dias de hoje. A trilha sonora e as sequências de dança também são destaque.

Cidadãos Preocupados(Ezrah Mudag, Israel/ 2022)

Cidadãos Preocupados é um intenso drama israelense. Ben (Shlomi Betonov) e seu parceiro Raz (Ariel Wolf) se mudam para um belo apartamento cheio de luz em uma área promissora no sul de Tel Aviv. O local é vibrante e multicultural, mas tem suas questões sociais. Ben e Raz estão otimistas sobre seu futuro e estão ocupados trabalhando e planejando ter um filho por meio de uma mãe de aluguel. 

Ben muda seu ambiente não apenas por meio de seu trabalho, sendo responsável pelo projeto arquitetônico do conjunto habitacional modernizado e gentrificado do futuro, que substituirá as zonas pobres, mas também de uma forma mais literal e simbólica, plantando uma árvore jovem e frágil na rua. 

Uma noite, ele vê um casal de imigrantes eritreus conversando nervosos perto da árvore com um deles casualmente puxando a árvore para frente e para trás enquanto fala. Ele chama a polícia. Para seu horror, a polícia chega e espanca desnecessariamente o jovem até quase morrer. Isso desencadeia uma onda de sentimentos de culpa em Ben que muda sua vida.

Escrito e dirigido por Idan Haguel, Cidadãos Preocupados é um comentário interessante sobre os valores da classe média urbana. Ben quer que seu filho cresça em um bairro multicultural, pluralista e diversificado, mas quão mente aberta ele realmente é?

A culpa de Ben e a turbulência subsequente desencadeiam muitas emoções, incluindo negação, raiva e frustração. Este é um filme forte e instigante. Ben e Raz são lindamente retratados pelo casal da vida real Betanov e Wolf, cuja química de relacionamento de longo prazo complementa o filme enquanto Ben busca expiação. A angústia silenciosa do protagonista é particularmente bem representada.  Os imigrantes na tela são verdadeiros refugiados do Sudão e da Eritreia

A maioria dos filmes que abordam o tema da gentrificação ou se concentra na perspectiva das vítimas ou relega o tema a segundo plano. Aqui, Idan Haguel abre um caminho completamente novo, jogando com uma mistura de melodrama, comédia ácida e cinema socialmente envolvido.

O longa acontece na forma de uma sátira realista que equilibra habilmente entre maldade e seriedade e nunca se desvia do caminho. Era importante para Haguel não contar a história do ponto de vista da vítima, mas do ponto de vista do 'perpetrador', ou seja, do ponto de vista dos brancos e privilegiados, algo que muitos cineastas costumam evitar.

Yossi(Israel, 2012)

O filme de 2002 de Etyan Fox, Delicada Relação, tornou-se um clássico  gay, 10 anos depois, ele alcança um dos personagens-título do original: Yossi. O filme anterior seguiu dois homens do exército israelense que se apaixonam em um cenário militar que não parece favorável a relações gays. Agora, Yossi (Ohad Knoller) é um médico em um hospital, levando uma vida solitária que gira em torno de seu trabalho, pornografia na internet e procura de uma noite casual.

Ele nunca superou o que aconteceu com Jagger e se sente particularmente perdido depois que a mãe de seu antigo amante chega ao hospital para um check-up. Yossi decide sair de férias para a área perigosa, ao redor da Península do Sinai, mas antes de chegar lá acaba dando carona a quatro jovens militares. Ele hospeda no mesmo resort que os jovens e aos poucos faz amizade com um deles, o belo Tom (Oz Zehavi), mas sua falta de autoestima faz com que ele não consiga ver que talvez o jovem esteja interessado em algo mais.

Há um ar bastante melancólico que paira em torno de Yossi, indo fundo na vida de um homem que pode ajudar outras pessoas como médico, mas é quase tangencial como pessoa. Mesmo quando alguma forma de conexão com o resto da humanidade é apresentada a ele, ele está tão perdido que mal consegue ver ou confiar nele. Mas também há uma sensação de esperança e possibilidade trazida por Tom, que é abertamente gay no exército, algo que não era possível para Yossi e Jagger.

Certamente ajuda se você já viu o anterior, pois embora Yossi funcione como um filme independente, definitivamente há mais a se tirar se você conhecer Delicada Relação. Isso é particularmente verdadeiro nos estágios iniciais, quando Yossi está tentando se conectar com a mãe de Jagger e você percebe como ele ainda é assombrado por seu antigo amor. Tom não representa apenas uma nova chance para Yossi, mas é essencialmente tudo o que ele não poderia ter e ser quando era jovem – e exatamente por que ele não acha que poderia ter isso agora.

O filme é ajudado enormemente por Ohad Knoller, que dá um desempenho tremendamente sincero no papel-título. Quase no momento em que ele entra na tela, seu coração se solidariza com esse homem que parece tão perdido que nem percebe que existe outra maneira de viver além da beira da depressão.

Tecnicamente, o filme é forte. Cenas ocasionais parecem redundantes. No entanto, o ritmo lento é resgatado pelas tomadas bem colocadas e lindamente construídas. Yossi é uma produção confiante, apesar dos momentos em que a narrativa desanda um pouco, o final é compensador.

Kiss Me Before it Blows Up(Kiss Me Kosher, Alemanha/Israel, 2020)

Em seu filme de estreia, a diretora israelense Shirel Peleg tenta chegar ao cerne dos problemas de sua região natal com humor sem torná-los ridículos. Kiss Me Kosher é a prova de que os opostos se atraem.

Matrona, um cigarro na mão, dezenas de baganas no cinzeiro. Berta(Rivka Michaeli), está sentada em frente à neta, Shira(Moran Rosenblatt). O sossegado terraço é um local de intimidade familiar, cheio de plantas e livre de qualquer influência governamental.

Vovó e Shira são de um só coração e alma, porque ambas compartilham um segredo. Berta está apaixonada por um árabe há muito tempo sem que a família saiba de nada, e Shira é a única que sabe. Sem dúvida, porque quando se trata de amor, ela também não vive de acordo com a norma. Ela ama as mulheres abertamente e é muito poligâmica.

A família aceitou a homossexualidade, zombando das parcerias que mudam frequentemente. Mas agora Shira está falando sério pela primeira vez. Ela quer dividir sua vida com a alemã Maria(Luise Wolfram), que está fazendo doutorado em mudanças climáticas em Israel.

E quando uma família de sobreviventes do Holocausto encontra uma família essencialmente alemã, os conflitos são inevitáveis. Shirel Peleg domina os mal-entendidos culturais e toca habilmente com clichês sem cair neles.

A diretora estudou o passado nazista da Alemanha, bem como da atual política de assentamentos em Israel e da luta dos palestinos pela liberdade e os direitos fundamentais Transformar isso em uma comédia maluca não requer apenas muita coragem, mas também um certo distanciamento emocional.

 As cenas no controle de fronteira são tão naturais quanto a interação entre os moradores árabes e judeus de Jerusalém. A diretora não envergonha ninguém, mas usa as velhas noções de culpa e destino para transformar seu indissolúvel em comédia.

A comédia é agradável, acima de tudo, vovó Berta tem permissão para manter o público ocupado com suas piadas de ódio, mas os outros também são levados em conta no roteiro e podem contribuir verbalmente, mesmo que tenham pouca influência na história..

Delicada Relação(Yossi & Jagger, Israel, 2002)

Baseado em uma história real, Delicada Relação, de Eytan Fox, mostra um grupo de jovens tentando sobreviver em um mundo impossível. Seguimos homens e mulheres do exército israelense que deveriam estar dançando, estudando e amando neste momento de suas vidas. Em vez disso, devido ao serviço militar obrigatório e à situação complicada da região, eles têm que dedicar os melhores anos de suas vidas ao seu país.

O filme é uma história de amor entre soldados prontos para a batalha, onde o perigo é onipresente. A vida, que talvez não conheça amanhã, focaliza como uma lupa os sentimentos e anseios dos protagonistas. 

Os soldados Yossi(Ohad Knoller) e Lior (Yehuda Levi), apelidado de ‘Jagger’ por seu estilo Rolling Stones, compartilham um caso de amor, mas por causa da imagem machista dos militares e da atitude de Israel, eles ficam calados.. No entanto, Jagger gradualmente quer admitir sua homossexualidade e tenta persuadir Yossi a deixar o exército com ele.

Este quer manter seu relacionamento em segredo por um tempo, causando um conflito. A situação não é facilitada porque a bela soldado Yaeli(Aya Steinovitz)  também está apaixonada por Jagger e quer dizer isso a ele. Mas antes que ela possa declarar seu amor por ele, todos são enviados para o fronte.

E embora Israel seja um dos exércitos de conscritos, recrutando homens e mulheres igualmente, é uma história de amor gay. Trata-se de um relacionamento que deve ser mantido em segredo não apenas por causa da homossexualidade desaprovada, mas também por causa do romance proibido entre superiores e subordinados.

O diretor Eytan Fox filmou originalmente Delicada Relação para uma estação de TV a cabo, e o filme se tornou um sucesso em Israel quando foi lançado nos cinemas. Muitos jovens israelenses se viram no retrato dos militares, e a história de amor foi recebida com interesse internacional em festivais

Delicada Relação é, portanto, emocionante, mas não politicamente carregado e tem uma tensão contínua. A maneira de filmar enfatiza mais uma vez essa tensão porque uma pequena câmera de vídeo separada é usada para certos fragmentos. 

Delicada Relação levou o Prêmio do Público no Festival Internacional de Cinema LGBT, em Turim,e no Tribeca Film Festival, em Nova York, o prêmio de Melhor Ator foi para Ohad Knoller.

Aviva(EUA/França, 2020)

Certos filmes são, por sua própria natureza, experimentais , estranhos e surpreendentemente criativos. Aviva, de Boaz Yakin, é um desses casos. O resultado é uma obra fortemente original, que impregna sua marca de maneiras muito distintas.

O longa  é a história de como Aviva (Zina Zinchenko) morando em Paris inicia uma amizade online com um nova-iorquino chamado Eden (Tyler Phillips). Tão atraída por esse homem ela viaja para a América para vê-lo. Aviva explora o relacionamento e assim se torna uma história de amor, mas que mostra os altos e baixos, as tensões e os conflitos, seu casamento e sua desintegração.

O que dá à narrativa um estilo especial é o fato de que grande parte dela é expressa em forma de dança, usando música que se estende a canções compostas para o filme. Embora muito diálogo também esteja incluso, todos os atores principais são principalmente dançarinos associados a uma companhia de dança israelense. A maior conquista de Aviva como trabalho de dança é que a coreografia de Bobbi Jene Smith e Or Schraiber é claramente projetada para filmagem para que a edição de Holle Singer se adapte perfeitamente.

Um elemento menos obviamente especializado no apelo de Aviva decorre do fato de Yakin ter criado um filme fortemente sexual. Aqui há uma sensação de que sexo e sexualidade estão sendo celebrados independentemente dos aspectos da história que são pessimistas.

Surpreendentemente, a maioria dos personagens principais são apresentados em cenas de nudez, mas, embora este não seja um gesto novo, é feito de uma maneira que contribui para a sensação de que o trabalho está totalmente à vontade com o sexo.

Essa atitude é em si um reflexo de uma visão contemporânea, uma vez que está ligada à aceitação total da expressão sexual gay e lésbica e à crença na fluidez de gênero dentro dos indivíduos. Consequentemente, Aviva possui um lado masculino e Eden tem um lado feminino.

Uma vez que o elemento de dança torna este trabalho estilizado, Yakin pode construir sobre este conceito dando um passo de gigante. Assim é que Aviva também é interpretado por um homem (Schraiber) e Eden por uma mulher (Smith).

O que segue permite reflexões sobre gênero e sexualidade, mas sua estilização pode às vezes dificultar a compreensão do que está acontecendo. A abordagem tem seu fascínio, mas nos leva tão longe do naturalismo que é difícil se importar com os personagens e seu destino  mas igualmente ele pode nos guiar por elementos que funcionam e que tornam este filme único.

O Confeiteiro(The Cakemaker, Israel/Alemanha, 2017)

 
O Confeiteiro, impressionante filme de estreia do roteirista/diretor israelense Ofir Raul Graizer, é uma história inteligente e bem trabalhada com personagens lindamente bem desenhados em uma história de extraordinária delicadeza e contenção.

O longa começa em um pequeno e arrumado café alemão. Oren (Roy Miller), um engenheiro de transporte israelense barbudo que visita Berlim ocasionalmente a negócios, discute os bolos e doces exibidos com o jovem prestativo que trabalha atrás do balcão, Thomas (Tim Kalkhof).

Oren quer biscoitos de canela para levar para sua família, e logo ele também pede a ajuda de Thomas para encontrar um trem de brinquedo para seu filho, de seis anos. Nunca vemos aquela expedição de compras. Em vez disso, em um espaço privado, vemos uma mão pousar numa taça de vinho e os homens se beijam.

Corta para vários meses depois. Oren e Thomas agora estão morando juntos, embora o primeiro passe muito tempo em Israel. Um dia Oren vai embora e nunca mais volta. Quando Thomas investiga, ele descobre que seu amante morreu em um acidente de carro em Jerusalém.

Então Thomas vai lá. Acontece que a viúva de Oren, Anat (Sarah Adler), é dona de um café. Thomas  senta e pergunta se ela precisa de um funcionário. Ela diz que não. Mas logo depois, percebe que precisa de ajuda e oferece a ele um emprego de meio período. Ele nunca diz nada sobre conhecer seu falecido marido e, por um bom tempo, ela não tem motivos para suspeitar da conexão.

Thomas logo revela suas habilidades na confeitaria, e suas criações com farinha, manteiga e açúcar - que o filme fotografa com um cuidado delicioso - rapidamente se tornam adições populares ao menu do café. Sua contribuição, no entanto, não é isenta de complicações. Ao contrário de Anat, o irmão de Oren, Motti (Zohar Strauss), é religioso e insiste que Thomas ao tocar no fogão colocaria em risco as credenciais da loja.

As texturas da vida israelense contemporânea, incluindo o atrito entre judeus ortodoxos e não ortodoxos, são cuidadosamente e sensivelmente registradas, assim como as diferentes maneiras pelas quais os israelenses interagem com um alemão em seu meio. Embora haja olhares de suspeita e desgosto, eles são silenciosos e fugazes.

Na segunda metade do filme, o roteiro habilmente estruturado de Graizer retorna ao relacionamento de Oren e Thomas e nos permite aprender coisas sobre o passado do jovem que ajudam a explicar seu personagem e ações.

De forma louvável, o filme trata questões de sexualidade e identidade tão sutil e indiretamente quanto outros tópicos potencialmente polêmicos. Aqui, o desejo é fluido e multifacetado e conectado a muitas outras questões

Essa história é finalmente convincente e silenciosamente comovente, um conto de jornadas e provações emocionais e o desafio de começar de novo após uma tragédia. O brilho de sua narrativa marca uma estreia muito promissora do talentoso Ofir Raul Graizer.

Sinônimos(Synonymes, França, Israel, Alemanha, 2019)

Vencedor do Urso de Ouro na Berlinale, em 2019, Sinônimos, é parcialmente baseado nas experiências do cineasta Nadav Lapid. O filme acompanha Yoav (Tom Mercier) que sai de Israel e está determinado a se tornar um francês.

É por isso que ele corre por Paris com um dicionário para aprender sinônimos. Lá ele conhece Caroline(Louise Chevillote) e Emile (Quentin Dolmaire), um casal parcialmente bissexual, que parece ter saído de um algum filme da nouvelle vague.

Yoav quer ser francês. Mas o foco do cineasta não está realmente nas tentativas ativas de seu protagonista para atingir esse objetivo. É realmente interessante que Yoav não queira apenas se tornar francês, mas ainda mais massivamente gostaria de reprimir ter sido um israelense. Ele nunca mais quer falar hebraico.

Emile o apoia com uma autoconsciência nada sutil, os dois protagonizam sequências que mostram que o francês está atraído por ele, mas somente com Caroline, Yoav consegue se abrir. Entendemos que já havia um comandante em Israel que estava apaixonado por ele.

Apesar da nudez frontal completa em extensas sequências, é, portanto, perigoso colocar o homoerotismo como ponto focal. As cenas representam toda a vulnerabilidade do protagonista e são cinematicamente valiosas, com toda a confusão, beleza e contradição, comédia e dor que elas trazem.

O casal certamente está feliz em construir Yoav à sua imagem, vestindo-o com as roupas de Emile, entregando-lhe um telefone e alimentando um frisson sexual. Há um elemento quase de fantasia na história, coescrita com Haim Lapid, tudo isso realmente aconteceria ou estamos presos nas imaginações de Yoav? 

O filme é sustentado menos pelo conto do que pelas tensões. Aqueles entre a identidade antiga e descartada de Yoav - ele se recusa categoricamente a falar hebraico e fala mal de Israel sempre que pode - e sua personalidade recém-adquirida, bem como suas ideias pré-concebidas sobre os franceses e, por sua vez, as crenças inatas de Emile e Caroline sobre israelenses.

No final, são as tensões internas que realmente torcem para o ponto de ruptura - o desejo de perder uma identidade antiga pode ser forte, mas é como forjar uma nova sem que ela também seja moldada por outros que atesta a situação paradoxal de Yoav.

The Swimmer(Israel, 2021)

O aspirante a nadador olímpico Erez (Omer Perelman Striks) cita Madonna como seu modelo e passa seu tempo livre em calças de treino rosa choque. Mas no campo de treinamento de elite, onde cinco jovens talentosos competem por uma vaga na seleção israelense, ele logo aprende a esconder sua sexualidade. “Nem brinque sobre ser assim”, diz seu treinador.

Desde o início, o filme de Adrian Kalderson, amarra a beleza visual de seus nadadores molhados e bonitos com uma sensação de destruição iminente e medo enrustido. Aqui, o colírio para os olhos pode ser o de arregalar diante da escuridão oculta enquanto o mundo do esporte de elite é colocado sob o microscópio.

Por trás do sorriso e da confiança de Erez está um sentimento de tristeza e uma necessidade de fuga. Afinal, sua jornada até aqui foi ditada por um pai que uma vez sonhou com o sucesso olímpico. Mas para aumentar sua confusão, Erez também guarda um segredo tão profundo quanto a água pela qual ele desliza; seu amor pelos homens.

À medida que Erez se adapta ao mundo rígido, sem amor e controlador ao seu redor, ele desenvolve uma atração secreta por um de seus companheiros de equipe, Nevo (Asaf Jonas). Mas como seu treinador Dema (Igal Reznik) brinca com as expectativas do garoto e controla seu mundo, Erez é instruído a se distanciar de Nevo. Mas ao longo que o mundo ao redor de Erez se contrai e se distorce, seus desejos secretos e sua necessidade de fuga gritam por libertação quando a piscina se torna uma prisão.

Essa necessidade implacável de controle e sucesso está no centro da jornada de Erez, sua vida entregue à piscina enquanto ele tenta deixar todos felizes e orgulhosos. Desde o início do filme de Kalderon, fica claro que Erez está lentamente se afogando em expectativas que ele não pode controlar.

Essas expectativas impossíveis também estão no centro de sua batalha interna com sua orientação sexual, enquanto ele tenta cobrir seus desejos em público enquanto os abraça em seus breves momentos de solidão e fuga. O filme explora a homofobia institucional que ainda cerca a vida esportiva de elite, já que todos ao redor de Erez escondem seus sentimentos e emoções com medo de serem vistos e rotulados como fracos.

Ao criar este mundo insular e frio, Adam Kalderon se baseia em suas próprias experiências como candidato olímpico. Aqui, seu conhecimento íntimo da escuridão que cerca a arena esportiva brilha através das paisagens ensolaradas e físicos tonificados. Isso cria um filme encharcado de beleza, medo, paixão, isolamento e testosterona, aprimorado pela deliciosa fotografia de Ofer Inov.

Com uma trilha pop que faz referência aos Pet Shop Boys e uma paleta de cores que é uma explosão de tons cítricos, The Swimmer, enfrenta a homofobia no mundo do esporte de elite. É um tema que já foi explorado antes, mas Kalderon marca sua personalidade no filme, em particular com uma sequência de dança climática feroz e fabulosa.

Além da Fronteira(Out in the Dark, EUA, Israel, Alemanha, 2012)

Nimr (Nicholas Jacob) é um jovem estudante palestino que foge ilegalmente de Ramallah para ir a um clube gay em Tel Aviv. Lá ele conhece o advogado judeu Roy (Michael Aloni). Os dois têm uma chama, mas com Nimr vindo do outro lado da divisão israelense-palestina, ele não tem certeza se eles devem ter algum tipo de relacionamento.

No entanto, eles eventualmente começam a se ver, e manter um relacionamento, ajudados pelo fato de Nimr conseguir um passe que lhe permite entrar legalmente em Tel Aviv para ir para a universidade.

Parece que as coisas estão indo bem para Nimr, mas quando a polícia secreta israelense ameaça expor sua sexualidade para sua família profundamente conservadora. Ele deve se recusar a fornecer informações sobre seu irmão dissidente? Nimr encontra seu mundo desmoronando e sua vida em perigo. Roy é a única esperança que Nimr tem, mas a verdade secreta sobre o extremismo de seu irmão ficará entre eles.

Não é apenas difícil do lado palestino, pois os pais de Roy são ambivalentes sobre seu filho namorar um árabe, enquanto as forças de segurança começam a ver Nimr como alguém que eles podem usar, independentemente do fato de o jovem querer apenas estudar e estar com Roy . À medida que a pressão crescente é acumulada sobre Nimr de ambos os lados da divisão, não é apenas seu relacionamento com Roy que está ameaçado, mas sua vida.

Com a história de amor convencional sendo contada com tanta frequência, e muitas vezes com tanta tristeza, alguns cineastas procuram revigorar com um toque único. Nesse caso, o filme de Michael Mayer se passa em uma das regiões mais voláteis da Terra, com todos os meandros e idiossincrasias do Oriente Médio. Juntar dois elementos assim requer um cenário interessante e uma atuação que não deixe espaço para dúvidas ou desejos de autenticidade. 

Auxiliado pelo contexto sociopolítico e cultural, Mayer constrói uma tensão visceral que sobe a cada minuto e é mantida com maestria à medida que o cenário começa a fincar suas garras. As complicações decorrentes da situação acrescentam outra barreira à felicidade dos personagens: os segredos são mais mortais e os obstáculos cada vez mais presentes.

Há uma sensação persistente de tristeza e uma escuridão que ofusca qualquer momento de felicidade que testemunhamos, mas ao invés de amortecer a experiência do espectador, é estranhamente satisfatório. O final clímax é tão assustador quanto comovente, deixando você com algo mais em que pensar ao retornar à normalidade.

Brilhantemente atuado e bem dirigido, Além da Fronteira possui o poder de expor a homofobia em ambientes hostis.. É verdade que é o contexto que o torna tão emocionante, não a típica história de amor que se desenrola, mas ambos estão entrelaçados habilmente.

Caracóis na Chuva (Shablulim BaGeshem, Israel, 2013)

Baseado no livro Jardim das Árvores Mortas, de Yossi Avni Levy, Caracóis na Chuva, de Yariv Mozer, começa em Tel Aviv, no Verão de 1989. O filme segue o estudante de linguística, Boaz (Yoav Reuveni), que tem uma namorada e parece estar a caminho de uma vida de sucesso.

Boaz começa a receber cartas de amor anônimas de outro homem, que são apaixonadas. O filme olha para a dificuldade de homens enrustidos que estão lutando com o fato de que a vida que levam não corresponde ao que sentem.

O filme contrapõe o presente com o passado, quando Boaz estava no exército, quase o apogeu da masculinidade aos olhos da sociedade e, ainda assim, para muitas pessoas, no caso o personagem principal, será onde elas expressarão pela primeira vez seus sentimentos pelo mesmo sexo.

As cartas começam a desafiar a ideia do personagem sobre si mesmo, à medida que ele começa a olhar para outros homens e ver as possibilidades sexuais, bem como se lembrar de suas experiências no exército. Ele está longe de estar feliz com isso e seu tormento começa a chegar ao limite da violência, mesmo quando ele deseja que as cartas continuem.

Caracóis na Chuva é um filme desafiador, interessante e até certo ponto triste, mas não 100% bem-sucedido. De repente, tudo ao redor do protagonista, se torna homoerótico. Parece que ele não pode se mover sem homens olhando para ele ou lhe oferecendo uma possibilidade sexual.

O filme consegue superar o conflito que Boaz sente, atraído e repelido por um lado de si mesmo. O longa captura a luta de viver no armário quando a vida correta que você construiu para si mesmo é desafiada pelo fato de que você não é realmente assim. 

Sublet(Israel/EUA, 2020)

Sublet, do diretor israelense Eytan Fox, tem muitas coisas a seu favor, incluindo boas performances, alguns insights interessantes e uma apresentação de Tel Aviv que é tão vívida que é difícil não se encantar pela cidade.

Michael (John Benjamin Hickey), um jornalista de meia idade, chega a Israel para passar uma semana pesquisando para um artigo para do The New York Times. Ele aluga um Airbnb, mas quando chega, descobre que o rapaz que mora lá, um jovem estudante de cinema chamado Tomar (Niv Nissim), se confundiu com as datas. O instinto inicial de Michael é sair e se hospedar em um hotel, mas Tomar, que tem pôsteres de Violência Gratuita e A Hora do Pesadelo II, um terrror queer, na parede, acerta tudo para o americano ficar.

Ao longo dos cinco dias percorridos no filme, Tomar mostra a Michael sua visão da cidade e os dois vão se conhecendo. Superficialmente, eles não poderiam ser mais diferentes. Michael é quieto e reservado, liga para o marido todas as noites e claramente tem algo que do passado que o incomoda.

Tomar, por outro lado, é um hedonista atrevido que parece não ter nada em mente a não ser os prazeres do momento, como fumar baseados e procurar sexo no Grindr.  Ele também não está disposto a considerar ou contemplar aqueles no movimento gay que vieram antes dele, como Michael, e pavimentaram o caminho para seu estilo de vida atual. 

Com o tempo, uma amizade se desenvolve, assim como uma possível atração sexual. As cenas entre os dois homens de gerações diferentes procurando algum tipo de terreno comum são facilmente as mais interessantes do filme com conceitos que chegam a chocar Michael, como a jovem judia que sonha em morar em Berlim.

O ângulo romântico assume um papel fundamental para a conclusão do longa. Sublet é sobre o poder de uma viagem em ser transformadora e tornar o jovem mais consciente e maduro e o mais velho ainda mais experiente e sábio.