Vanilla (Reino Unido/Espanha, 2025)

 "Vanilla" acompanha Bastien (Yann Gael) e Matt(Gabriel Winter), um casal gay interracial que viaja a Barcelona para tentar reparar a relação abalroada pela recente infidelidade de Bastien com uma mulher, mas a chegada de Florent(Jack Hamilton) complica o processo de reconciliação e expõe fissuras emocionais que a cidade e o sol não conseguem curar. O filme, escrito e dirigido por Joseph A. Adesunloye, trabalha com um dispositivo de intimidade reta, duração contida e uma geografia pop, Barcelona,  que funciona tanto como refúgio quanto espelho das tensões do casal.
Em vez de dramatizar a traição como escândalo moral, "Vanilla" manipula o triângulo afetivo para estudar confiança, desejo e racismo afetivo dentro de uma relação queer interracial. A infidelidade com uma mulher gera uma crise sexual e identitária em Matt, tornando-o objeto e sujeito de um conflito que atravessa expectativas sobre monogamia queer, performance de masculinidades e o lugar do desejo fora de rótulos simples.

Adesunloye opta por uma economia narrativa: 76 minutos que privilegiam cenas pequenas, recriminações de baixo volume e encontros fortuitos que ganham espessura. Essa concisão é virtude e limitação, pois a compressão garante intensidade mas também deixa certas motivações menos trabalhadas ,  especialmente a transição emocional de Bastien após a traição. Ainda assim, o roteiro (assinado por Adesunloye e o ator Gabriel Winter) acerta ao transformar pequenos desvios (um olhar, um gesto, um telefonema) em motores dramáticos, mantendo o espectador dentro da subjetividade de Matt.

A direção de Joseph A. Adesunloye mostra sensibilidade para o íntimo e para o uso do cenário urbano como contraponto emocional,  Barcelona aparece como clima e personagem,, além de privilegiar composições que deixam o corpo falar. Em contrapartida, a economia temporal e a modulação afetiva às vezes convertem potenciais arcos em pulsações interrompidas; o filme ganha em intensidade porém perde alguma densidade analítica sobre as implicações sociais da traição.

"Vanilla" é um estudo contido sobre os limites da confiança num casal gay interracial, filmado com delicadeza e alguma severidade estética. Não se trata de um tratado sociológico, mas de um filme de observação que prefere a micropsicologia dos gestos à explicação temática ampla. A obra confirma duas tendências produtivas: o interesse por narrativas íntimas que problematizam a monogamia e o uso de espaços turísticos (Barcelona) como espelho paradoxal do desejo. Como quebra-cabeça afetivo, "Vanilla" funciona, nem sempre perfeito, porém relevante, e representativo de um autor disposto a trabalhar a tensão entre o público e o íntimo.

Éden & Charlie (França, 2024)

“Éden & Charlie” surge como um desses encontros dentro do cinema onde forma e emoção se articulam de maneira orgânica. Benoît Duvette, artista multidisciplinar com profundo interesse na expressividade do corpo, constrói um média-metragem que trabalha a intimidade como força estética. A atmosfera rural francesa, com sua quietude suspensa, torna-se o cenário ideal para que Éden (Augustin Dewinter) e Charlie(Néven Carron) ensaiem seus primeiros movimentos afetivos em território desconhecido.

A proposta narrativa se estrutura a partir da ocupação de uma casa desabitada, espaço que concentra vestígios de outras vidas. Papeis de parede antigos, madeira desgastada e fachos de sol que se infiltram por janelas abertas formam um ambiente que intensifica a sensação de descoberta. Duvette utiliza esses elementos não apenas como composição visual, mas como parte de uma coreografia emocional que acompanha os dois jovens enquanto exploram seus sentimentos e confrontam seus medos iniciais.

A relação criada entre Éden e Charlie se estabelece de forma gradual, delicada, orientada por gestos pequenos que ganham potência e poesia. Dewinter projeta em Éden uma vulnerabilidade que nunca se confunde com fraqueza, permitindo que sua trajetória seja percebida como um processo de abertura. Carron faz de Charlie um corpo que segurava mundos não ditos, agora disposto a acolher novas possibilidades.

A trilha sonora ocupa papel decisivo na construção desse sensível desenho afetivo. A inclusão de “Dido’s Lament”, em versão que enfatiza a densidade emocional da obra, cria um estado de suspensão entre ferida e cuidado. Esse uso musical contribui para a criação de um clima etéreo, quase místico, que prepara o espectador para acompanhar as hesitações e aproximações dos personagens sem pressa, respeitando o ritmo interno da experiência.

A direção de Benoît Duvette demonstra maturidade ao optar por um cinema de observação, concentrado em detalhes e nas sensações despertadas pela convivência entre dois jovens que se encontram justamente quando precisavam ser vistos. A presença de elementos naturais, animais e luz que se move pelo espaço reforça o lirismo do filme. Há um entendimento claro de que a conexão afetiva se forma pela soma de olhares, toques e confissões que precisam de tempo para emergir.

“Éden & Charlie” alcança potência por abordar o despertar homoerótico com sensibilidade e escuta. É uma obra que entende o afeto como experiência transformadora e que encontra no cinema de câmara um veículo ideal para narrar o florescimento de novos caminhos emocionais. Duvette entrega um filme que reverbera pela precisão estética e pela delicadeza com que trata seus personagens.