Desperate Souls, Dark City And The Legend Of Midnight Cowboy(EUA, 2022)

O brilhante documentário, de Nancy Buirski, Desperate Souls, Dark City And The Legend Of Midnight Cowboy, revisita o clássico, de 1969, dirigido por John Schlesinger e o impacto que causou na sua década e também nas posteriores.

Buirski não fala apenas sobre este filme histórico, vencedor do Oscar, mas sobre como ele se encaixou no mundo em meados dos anos sessenta. Não era apenas o clima político na época que era uma questão importante, mas também o clima moral.

Midnight Cowboy é estrelado pelo ator então desconhecido, Jon Voight interpretando um prostituto com grandes referências sexuais e também cujo relacionamento na tela com Dustin Hoffman, como Ratso, tem fortes conotações homossexuais, antes de isso ser legalizado. 

Bob Balaban admite que foi uma maravilha que o filme tenha sido realizado pela Universal, um grande estúdio, e acrescenta que acreditava que nunca teria luz verde nos dias de hoje. Além de Balaban, há uma série de outras entrevistas com os atores de Midnight Cowboy, Jon Voight, Brenda Vaccaro e Jennifer Salt, além de Brian De Palma, Charles Kaiser, Edmund White, sobrinho de Schlesinger, o escritor Ian Buruma, e parceiro de Schelsinger por cerca de 30 anos, o produtor/fotógrafo Michael Childers. A ausência notável é a de Hoffman.

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Schlesinger era um paradoxo, já que depois de Midnight Cowboy ,em 1971 ele fez Sunday Bloody Sunday o primeiro filme abertamente bissexual e o primeiro beijo cinematográfico gay de todos os tempos. No entanto, ele ainda estava no armário na época.

O documentário sugestivo, abrangente e cada vez mais oportuno nos deixa no início com Jon Voight contando a história de seu encontro com John Schlesinger em plena dúvida no final das filmagens de Midnight Cowboy. O filme ganhou três Oscars, Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor. 

O teste de câmera de Voight o apresenta vestido com chapéu preto e camisa roxa, completo com flores vermelhas que lembram manchas de sangue. As imagens do Vietnã funcionam como um fio sinalizador para a época. As combinações incrivelmente intrincadas de visuais e sons  formam uma rede de significados, uma homenagem emocional e um chamado à conscientização para o momento presente.

Passo a passo, as referências se ampliam e o documentário se abre para a história do cinema e conceitos de masculinidade. E caminha, por A Noviça Rebelde, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Jean-Luc Godard, até os dias de hoje. Esta é a lenda de Midnight Cowboy.

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Perdidos na Noite é baseado em uma premissa simples, cujos elementos, um garoto do campo perdido na cidade grande, uma amizade próxima se formando entre dois homens muito diferentes - já foram explorados muitas vezes antes. O que o destaca é a narrativa, juntamente com o fato de ter se aventurado em território raramente reconhecido no cinema mainstream dos EUA em um momento em que grandes mudanças culturais estavam em andamento.

Não há como contestar o fato de que o filme funciona de forma diferente hoje. A classe média dos Estados Unidos não está mais chocada com as representações da pobreza urbana ou da vida de forasteiros, embora ainda seja cada vez mais raro ver profissionais do sexo como heróis. Outras questões, no entanto, vieram à tona, com o público muito mais propenso a ficar chocado com as representações do tratamento de personagens gays.

Os gays não estão realmente no radar do jovem Joe Buck (Jon Voight) enquanto ele viaja da zona rural do Texas para a Big Apple planejando ficar rico vendendo seus serviços sexuais. Mas sua imagem de caubói é de icônico apelo de fetiche gay.

Joe tinha uma garota lá atrás e por um tempo foi feliz, então ele imagina que deve haver muitas mulheres solitárias na cidade que ele poderia agradar. Bem-humorado e sem vontade de ser cruel, no entanto, ele é muito fácil de se apressar, e as coisas parecem sombrias até que ela conhece o vigarista 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman). Embora sobreviver na cidade seja difícil e seus sonhos pareçam distantes, essa amizade sustenta os dois.

Não há interesse amoroso convencional aqui, o foco emocional do filme é inteiramente na relação entre os dois amigos, o que contrasta com a falta de intimidade emocional nas cenas de sexo e com o peso da solidão que Joe descobre na cidade, onde a promessa de oportunidade parece falhar completamente para muitas pessoas.

Ele se sente cada vez mais solidário com marginais de todos os tipos, e o filme foi importante em sua época por destacar a angústia e a solidão causadas pela homofobia - mas quando a saúde de Rizzo se deteriora e sua situação se torna cada vez mais desesperadora, a simpatia é um luxo que Joe não pode pagar. .

A direção confiante de John Schlesinger traz à tona um lado da cidade de Nova York que foi amplamente ignorado pelo cinema desde os filmes noirs dos anos 40. é um retrato vívido cuja crueldade frequente é equilibrada pela edição brilhante de Hugh A Robertson, com montagens que transmitem todo o barulho e vertigem da experiência urbana para um recém-chegado que nunca encontra seus pés completamente.