Desperate Souls, Dark City And The Legend Of Midnight Cowboy(EUA, 2022)

O brilhante documentário, de Nancy Buirski, Desperate Souls, Dark City And The Legend Of Midnight Cowboy, revisita o clássico, de 1969, dirigido por John Schlesinger e o impacto que causou na sua década e também nas posteriores.

Buirski não fala apenas sobre este filme histórico, vencedor do Oscar, mas sobre como ele se encaixou no mundo em meados dos anos sessenta. Não era apenas o clima político na época que era uma questão importante, mas também o clima moral.

Midnight Cowboy é estrelado pelo ator então desconhecido, Jon Voight interpretando um prostituto com grandes referências sexuais e também cujo relacionamento na tela com Dustin Hoffman, como Ratso, tem fortes conotações homossexuais, antes de isso ser legalizado. 

Bob Balaban admite que foi uma maravilha que o filme tenha sido realizado pela Universal, um grande estúdio, e acrescenta que acreditava que nunca teria luz verde nos dias de hoje. Além de Balaban, há uma série de outras entrevistas com os atores de Midnight Cowboy, Jon Voight, Brenda Vaccaro e Jennifer Salt, além de Brian De Palma, Charles Kaiser, Edmund White, sobrinho de Schlesinger, o escritor Ian Buruma, e parceiro de Schelsinger por cerca de 30 anos, o produtor/fotógrafo Michael Childers. A ausência notável é a de Hoffman.

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Schlesinger era um paradoxo, já que depois de Midnight Cowboy ,em 1971 ele fez Sunday Bloody Sunday o primeiro filme abertamente bissexual e o primeiro beijo cinematográfico gay de todos os tempos. No entanto, ele ainda estava no armário na época.

O documentário sugestivo, abrangente e cada vez mais oportuno nos deixa no início com Jon Voight contando a história de seu encontro com John Schlesinger em plena dúvida no final das filmagens de Midnight Cowboy. O filme ganhou três Oscars, Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor. 

O teste de câmera de Voight o apresenta vestido com chapéu preto e camisa roxa, completo com flores vermelhas que lembram manchas de sangue. As imagens do Vietnã funcionam como um fio sinalizador para a época. As combinações incrivelmente intrincadas de visuais e sons  formam uma rede de significados, uma homenagem emocional e um chamado à conscientização para o momento presente.

Passo a passo, as referências se ampliam e o documentário se abre para a história do cinema e conceitos de masculinidade. E caminha, por A Noviça Rebelde, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Jean-Luc Godard, até os dias de hoje. Esta é a lenda de Midnight Cowboy.

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PERDIDOS NA NOITE(MIDNIGHT COWBOY, EUA, 1969)

Bernard e Doris - O Mordomo e a Milionária(Bernard and Doris, Reino Unido/EUA, 2006)

Doris Duke era a garota mais rica do mundo quando seu pai, gigante, da indústria do tabaco, James Buchanan Duke deixou para ela cerca de US$ 100 milhões, em 1925 aos 12 anos. Bernard e Doris - O Mordomo e a Milionária, telefilme da HBO, dirigido por Bob Balaban, é sobre os últimos anos da mulher raramente feliz e foca no relacionamento (platônico) que se desenvolveu durante esse período entre seu mordomo, Bernard Lafferty, e ela.

O filme se passa no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Conhecemos Doris Duke (Susan Sarandon) como uma mulher mimada que intimida seus funcionários e os dispensa sem compaixão quando a comida está fria. O novo mordomo logo chega, Bernard Lafferty (Ralph Fiennes). Ele parece ter excelentes referências, Peggy Lee e Elizabeth Taylor o recomendam, e é muito bom em seu trabalho.

Mesmo assim, leva um tempo para Doris perceber o bem que adquiriu. Lentamente, seu apreço por seu funcionário cresce. Ela o envolve cada vez mais em tarefas pessoais, ela pode até levá-lo em suas viagens e sentir afeto. O passado de Doris a ensinou a suspeitar, mas quando Bernard garante que só quer cuidar dela e não de seu corpo ou dinheiro, ela decide confiar nele. Graças a ela, Bernard aparece, se veste cada vez mais extravagantemente, deixa um rabo de cavalo crescer e até usa maquiagem.

No início de Bernard e Doris já se diz que a história é parcialmente verdadeira e parcialmente criada. O roteirista, Hugh Costello. pintou um quadro bastante romantizado do relacionamento entre Bernard, que acaba de se recuperar do vício do álcool, e a socialite que não pensa em examinar mais de perto seu consumo.  Ninguém sabe o que realmente aconteceu entre os dois, mas é fácil imaginar que a história real não está longe do filme.

Doris muda de uma megera aparentemente fria para uma mulher que mostra ser perfeitamente capaz de manter uma amizade calorosa. E Bernard - embora seu problema com o álcool cresça à medida que o filme avança - também é tão cativante quanto pode ser com sua chefe. O filme, no entanto,  carece de mais profundidade, sobre o passado do mordomo.