Entre Nós, o Amor (Une Vie Rêvée, França, 2024)

"Entre Nós o Amor", segundo longa de Morgan Simon, é uma comédia dramática que mergulha na relação complexa e sufocante entre Nicole (Valeria Bruni Tedeschi), uma mãe desempregada e endividada, e seu filho Serge (Félix Lefebvre), na periferia parisiense. Inspirado na vida do diretor, o filme equilibra humor e tragédia ao retratar a luta de Nicole contra a precariedade e sua tentativa de manter um vínculo com o filho, que rejeita seu amor excessivo. A força do filme reside na atuação visceral de Bruni Tedeschi, que carrega a excentricidade e a vulnerabilidade de Nicole com uma intensidade que evoca Gena Rowlands, ainda que o roteiro nem sempre acompanhe sua potência.

A direção de Simon aposta em um ritmo lento e contemplativo. A fotografia de Sylvain Verdet, com tons escuros e closes apertados, reforça o clima claustrofóbico do apartamento, enquanto cenas no bar “L’Oasis du Pacha” trazem alívio visual e emocional.

O aspecto queer da obra surge de maneira sutil, mas impactante, na relação entre Nicole e Norah (Lubna Azabal), a carismática dona do bar local. O que começa como amizade evolui para uma conexão com nuances românticas, sugerida em olhares e gestos delicados, como a dança compartilhada que evoca uma intimidade não verbal, embalada por Dalida. Simon não rotula essa relação, permitindo que a fluidez do afeto entre as duas mulheres fale por si, em um raro momento de leveza.

As atuações são o pilar do filme. Bruni Tedeschi entrega uma performance multifacetada, navegando entre histrionismo e fragilidade com autenticidade que faz Nicole parecer viva. Félix Lefebvre, como Serge, captura a raiva e a culpa de um jovem preso à mãe, como nos filmes de Xavier Dolan, enquanto Lubna Azabal injeta calor em Norah, roubando cenas com sua presença magnética.

O roteiro, escrito por Simon, é tanto um trunfo quanto uma limitação. Ele oferece momentos de humor inesperado e diálogos que revelam a dor de uma mulher que “trabalhou a vida toda e não tem nada”. Porém, patina ao abordar questões sociais como racismo e desigualdade, caindo em clichês, como a redenção súbita de jovens da banlieue em uma conversa lacrimosa. Ainda assim, a sinceridade de Simon, que dedica o filme à própria mãe, dá ao projeto uma alma difícil de ignorar.

"Entre Nós o Amor" é um retrato agridoce de resiliência e laços familiares, elevado por atuações memoráveis e uma direção que, embora irregular, demonstra a evolução de Simon como cineasta. O filme brilha mais quando foca no íntimo — a luta de Nicole por sentido em meio ao caos — do que quando comenta a sociedade em geral. A conexão queer entre Nicole e Norah, ainda que subdesenvolvida, adiciona esperança e humanidade que ressoam. É um estudo sensível sobre amor, sacrifício e recomeço, mesmo quando a vida parece dizer o contrário.

Les Amandiers(França/Itália, 2022)

A cineasta Valeria Bruni Tedeschi tem um tom autobiográfico, conhecemos agora o universo artística da filha de família rica, irmã de Carla Bruni, a adorável, desajeitada e com tendência à histeria suave, que ela aperfeiçoou para si mesma no cinema francês.

O filme gira em torno de seu tempo na escola de atuação de Patrice Chéreau, em Nanterre, no Théâtre des Amandiers. É ambientado em meados da década de 1980, onde havia o entusiasmo juvenil pelo teatro e total devoção à atitude perante a vida.

Eles são chamados a representar uma obra de Anton Chekhov, e o filme acompanha os desde as audições que apoiam para entrar na escola até ao momento da representação, passando por uma visita ao lendário Actors Studio, em Nova Iorque .

Nadia Tereszkiewicz está sensacional como Stella, o alter-ego da diretora. Ela traz a personalidade de atuação de Valeria Bruni Tedeschi para a tela de forma tão convincente que às vezes quase doí. 

Ao longo do filme vemos aos ensaios da peça, mas também às várias aventuras pessoais e, sobretudo, sentimentais de vários dos componentes do elenco teatral, incluindo o amor entre Stella e outro dos atores, Etienne(Sofiane Bennacer),viciado, afetado pelo complexo de Édipo e também com tendências abusivas.

Há um tom de homenagem ao falecido Patrice Chéreau, o que não é de forma alguma exagerada ou caricata. Louis Garrel o interpreta com muita seriedade, temperamento explosivo e, às vezes, hilariantemente desajustado.

Na fotografia de Julien Poupard, close-ups extremos, detalhes, uma câmera de mão e imagens que lembram os filmes dos anos 80 nos ajudam a entrar no mundo dessa trupe, em seus olhos e em seus corações, e especialmente no segundo ato, no tumulto daquela época em que tudo parecia ser o mais importante e cada emoção vivida parecia única e irrepetível.

A Fratura(La Fracture, França, 2021)

O casal Julie(Marina Foïs) e Raphaëlle(Valeria Bruni Tedeschi) está à beira de se separar quando a última escorrega e bate o cotovelo em A Fratura, de Catherine Corsini, ganhador do Queer Palm, no Festival de Cannes, em 2021. O filme traça um retrato da França em algumas horas na sala de emergência de um hospital público sobrecarregado.

A boa notícia: neste hospital em particular, os tratamentos são gratuitos, cobertos pelo próprio governo contra o qual os coletes amarelos estão protestando. O ruim: os protestos dos “coletes amarelos”, que fervilharam, de novembro de 2018, até a pandemia forçar Paris a fechar, chegam a estourar no mesmo dia em que Raf é levada às pressas para o pronto-socorro.

Ouvindo Julie e Raf discutirem, é fácil ver que o relacionamento acabou. Julie anunciou planos de se mudar, e o único recurso de Raphaelle é intensificar a discussão de longa data entre elas: gritar e implorar por outra chance enquanto se humilha o tempo todo.

Mas há algo genuinamente tocante na maneira como Julie cuida de sua parceira, embora ela preferisse nunca mais vê-la. Isso é muito para administrar enquanto Paris derrete ao redor. Corsini faz um trabalho impressionante ao recriar a tensão que existia nas ruas enquanto os manifestantes desafiavam as linhas da polícia.

Entre os manifestantes, um motorista de caminhão chamado Yann (Pio Marmaï) provoca as autoridades e depois leva uma carga de estilhaços na perna quando uma lata de gás lacrimogêneo explode. Atirado para a mesma sala de espera do hospital que Raf e mais dezenas de outros pacientes, ele ainda está agitado e sem vontade de sossegar, voltando sua frustração contra quem quiser ouvir.

O palco está montado para uma tensa comédia social onde Raf, logo acompanhada por Julie, e Yann tentam navegar no caótico sistema do hospital para que possam ser examinados e liberados, com Yann com medo de perder o emprego se ele não concluir várias entregas no dia seguinte. Enquanto isso, os protestos começam a se aproximar deles, com brigas entre a tropa de choque e coletes amarelos nas ruas ao redor, o gás lacrimogêneo eventualmente penetrando na sala de espera para adicionar ainda mais pandemônio.

Os hospitais servem como um desses raros espaços onde se pode encontrar pessoas de praticamente qualquer origem, e A Fratura trata estrategicamente o pronto-socorro como um microcosmo da sociedade francesa onde cidadãos díspares são forçados a se misturar ou colidir, conforme o caso. 

Com um olho para o absurdo, Corsini, e as coroteiristas Agnès Feuvre e Laurette Polmanss, escrevem cada cena com tanta autenticidade, que mal percebemos o quão estrategicamente algumas foram introduzidas para configurar momentos dramáticos mais tarde. O crédito também é devido ao designer de produção Toma Baqueni, por criar um conjunto que parece quase apocalíptico.